Táu, una metáfora de nuestra existencia

La competencia de Largometraje Mexicano del décimo Festival Internacional de Cine de Morelia dio inicio con la presentación de Táu (sol en hiochol), cinta dirigida por Daniel Castro. Su trabajo ofrece una metáfora sobre la soledad y la búsqueda interna representada en el desierto de Wirikuta, San Luis Potosí, considerado lugar sagrado.

El egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica explicó que Táu expone un círculo del cual su personaje principal no puede salir, situación que ocurre muchas veces en la vida del ser humano de distintas maneras. Además, confirmó la influencia que tuvo Solaris, de Andréi Tarkovski, en su película.

“Tras vivir su ciclo, Gustavo abre los ojos para llegar a algo nuevo”, refirió el actor Brontis Jodorowski sobre su personaje en Táu donde comparte créditos con la actriz Mariana González quien definió esta historia como un proceso de duelo en el que el personaje de trata de escapar a través de viajes internos y encuentros.

Sobre los retos que implicó grabar en el desierto, durante la conferencia comentaron que se trató de una experiencia increíble a pesar los peligros naturales, sin embargo, “era importante interpretar al desierto, un personaje más en la película, porque se expresa, tiene voz y hace que el personaje del protagonista se confronte asimismo”, expuso Diego García, fotógrafo del filme.  

También se retomó el tema de Wirikuta y es que, a pesar de no ser éste el tema central del argumento de Táu, la amenaza que existe en este lugar por proyectos mineros ha provocado que en los últimos años diversos cineastas se interesen por la región y quieran compartir este lugar a través de su trabajo fílmico.

Durante la edición pasada del FICM diversas personalidades del cine mexicano se pronuncian en apoyo a la defensa de Wirikuta como fue el caso de Gael Garcia Bernal, Ursula Pruneda, Paula Astorga, José Maria de Tavira, Ana Claudia Talancón, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, Kyzza Terrazas, entre otros.*

Con Táu, se confirma que el respeto y la fascinación hacia Wirikuta no sólo forma parte de los huicholes que desean defender su tierra, sino también de la gente que descubre en este lugar una experiencia y un viaje visual que puede incluso cambiar su vida.

Finalmente, se adelantó que Las Tinieblas y Sombra son los nombres de los próximos proyectos cinematográficos en los que desean los involucrados en Táu desean trabajar, ambos enfocados nuevamente en la búsqueda interior.

*El texto completo puede ser consultado en la siguiente liga: http://bit.ly/SuxnW0

Por Víctor Manuel Goch

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Inauguran la décima edición del FICM: ¡Nos vemos en el cine!

Apenas habían dado las seis de la tarde en Morelia y su Centro de Convenciones ya se encontraba repleto de reporteros y camarógrafos. Su misión: ver desfilar en la alfombra roja y documentar mediante fotografías y videos a diversas personalidades de la comunidad cinematográfica como Sally Potter, Luis Felipe Tovar, Juan Manuel Bernal, Cecilia Suárez, Mónica Huarte, Arcelia Ramírez, Miguel Rodarte, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano y Gael García Bernal, entre otros con motivo de la inauguración de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Las actrices, como es costumbre, no dejaron de sorprender con elegantes vestidos realizados por reconocidos diseñadores. Los caballeros, por otro lado, mostraron con porte sus trajes que daban prueba de la importancia de este acontecimiento a nivel nacional e internacional. Algunos de ellos asistieron como invitados y otros como competidores en las diversas secciones que la muestra presentará durante los próximos días.

Foto: Cortesía FICM

Cerca de las ocho de la noche todo estaba listo para comenzar la ceremonia de inauguración del FICM dentro del Teatro Morelos donde la periodista Mariana Linares y el productor Roberto Fiesco amenizaron la velada. 

Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, invitó a sumergirse por unos días en el mundo del mejor cine. “En sus diez años de vida, el FICM ha servido de escaparate, intercambio y crecimiento del cine mexicano, además de ofrecer una oportunidad de confrontación entre los artistas y el público”.

En la ceremonia también estuvieron presentes Fausto Vallejo Figueroa, gobernador de Michoacán; así como los anfitriones Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis; Daniela Michel y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, directora y vicepresidente del FICM respectivamente. “El Festival de Morelia se ha posicionado como uno de los más importantes de Latinoamérica y como plataforma efectiva de los nuevos talentos mexicanos del cine mexicano”, refirió Ramírez, además de recordar y lamentar la pérdida de Jaime Ramírez Villalón y a Joaquín Rodríguez, piezas fundamentales en este festival. 

Sin embargo, el momento más emocionante de esta inauguración sucedió con Cárdenas Batel y es que recibió una ovación de pie por parte de los asistentes después de que se expresara contra la violencia en el país sin importar la posible inconformidad de algunos: “Pos no debían de ser pa no andárselos diciendo" citó a Tintán, dijo.

Finalmente, el cineasta chileno Pablo Larraín y el actor mexicano Gael García Bernal agradecieron por poder presentar No en la función inaugural del FICM. “Al chile, me regresaste la alegría”, le dijo García Bernal a Larraín, recordando una de las frases emblemáticas del filme: “Chile, la alegría ya viene”.

Así, dio inició la serie de actividades que se realizarán en los nueves días de festival. ¡Nos vemos en el cine. Es momento de festejar!

Por Víctor Manuel Goch

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Gael García Bernal le dice 'No' al inicio del FICM 2012

Foto: Francisco Muñiz

Durante la develación de la placa conmemorativa por los diez años del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) asistieron, entre otros, el actor Gael García Bernal y el cineasta chileno Pablo Larraín quienes se dirigieron más tarde al Centro Cultural Universitario para hablar de No, película en la que ambos trabajaron y que inauguró este año la tan esperada muestra cinematográfica.

En la charla también estuvieron presentes Juan de Dios Larraín, productor de esta coproducción entre Chile, Estados Unidos y México, así como la crítica de cine Fernanda Solórzano, encargada de moderar la mesa: “Es una película que se basa en una obra de teatro que retoma el plebiscito que logró derrocar el régimen de Augusto Pinochet”, dijo.

Durante la conferencia de No en el FICM

Foto: Francisco Muñiz

Solórzano compartió la inquietud que provoca No como espectador al permitir una reflexión sobre el contexto político y social de Chile durante esta dictadura y una posible conexión con el presente mexicano. “Ya es otro mundo, la sociedad está más avivada. Hay cosas que ya caducaron. Cuando la gente se organiza pueden cambiar las cosas”, expresó Gael García Bernal.

El actor mexicano explicó sobre los retos de su personaje en No, tal como el acento chileno que utilizó durante el rodaje. “El personaje, como muchos exiliados, se adapta al contexto”, explicó. Por su parte, el director Pablo Larraín refuto sobre esta idea al expresar que “la película no está en el acento de Gael sino en cómo se cuenta la historia”.

Larraín decidió homologar la calidad de imagen que filmó con el material de archivo que presenta en la historia “de tal manera que el archivo documental pasara a ser ficción y viceversa” y que el espectador no percibiera ese cambio y no se distrajera del argumento. “Me interesa crear un relato que resulte interesante a otros”, dijo.

García Bernal expuso la importancia del apoyo que debería existir entre los países latinoamericanos debido a que es complicado ver una película de otra región donde también se habla español: “Compartimos el mismo idioma y no compartimos las películas”. Finalmente, enfatizó en los talentos emergentes de las industrias cinematográficas de países como Colombia, Brasil, Chile, entre otras y el reto que tienen para hacer buenas películas.

No estrenará en salas mexicanas a partir del 30 de noviembre en ciudades como Toluca, Guadalajara, Cuernavaca y el Distrito Federal. A continuación pueden ver el trailer:

Por Víctor Manuel Goch

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Universitarios mexicanos en el Insólito Mundo del CutOut Fest

Por primera vez, el Festival Internacional de Cine de Animación CutOut abrió un espacio al apoyo de la producción de cine en nuestro país. Se trata de El Insólito Mundo del CutOut Fest, concurso dedicado al apoyo de un proyecto mexicano de animación a partir de un pitching realizado por jóvenes universitarios.

El Tec de Monterrey (Campus Querétaro) sirvió de sede para la realización de esta competencia en la que se presentaron a los cinco finalistas. Cada uno de ellos tuvo un tiempo de cinco minutos para exponer ante el jurado y el público en general la historia que desean realizar.

El guion, el diseño de personajes y el de arte fueron los elementos que se tomaron en cuenta para elegir al proyecto ganador. El encargado de presentar a los jóvenes animadores fue Paris Gómez, director de carrera de comunicación y medios digitales del Tec de Monterrey. De este modo cada uno de los participantes pasó al frente para explicar su proyecto, el origen de la idea y cuál era su interés por contar su historia y presentarse en el Insólito Mundo.

“Quería darme a conocer y saber que se estaba haciendo de animación en otras regiones, además de mostrar lo que se está haciendo en Mérida”, comento María Alejandra Buenfil, universitaria representante de Yucatán.

Los otros estudiantes que participaron este año fueron: Alejandra Espinosa, de Puebla; Liliana López, del Distrito Federal; Adrián Viralles, representando a Querétaro y Arturo Montero, de Guadalajara.

Tras su exposición, donde se mostró creatividad y talento, el jurado se preparó para deliberar los proyectos que pasarían a la siguiente etapa donde se ofrecerían algunas correcciones de los trabajos. El ganador, que obtendrá una cámara HD como reconocimiento, se dará a conocer en la ceremonia de clausura del CutOut Fest que se realizará el sábado 3 de noviembre a las 22 horas.

Por Víctor Manuel Goch

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Arranca la cuarta edición del CutOut Fest

En medio de una atmósfera de festividad mexicana como lo es el Día de Muertos, combinada con la celebración de Halloween y una serie de actividades cinematográficas, dio inicio de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Animación CutOut Fest en Querétaro, donde jóvenes de diversas regiones del país y del mundo se dieron cita para conocer lo más actual de este género cinematográfico.

Mónica Escobedo fue la encargada de conducir la ceremonia de inauguración ante un lleno Cine Teatro Rosalía Solano, localizado en el centro de esta ciudad. “Con más de 60 actividades gratuitas dirigidas a un público joven, el festival es un espacio para la difusión de la animación que funge como vehículo cultural entre la población nacional y el resto del mundo", explicó.

La joven locutora también habló de la descentralización del DF como objetivo de este foro, además de pretender alcanzar nuevas audiencias con atención especial  en la comunidad universitaria que, por primera vez en la historia del CutOut Fest, participará en una competencia dedicada a estos jóvenes mexicanos interesados en la producción de cine animación. 

Proyecciones al aire libre, exhibiciones de arte, muestras itinerantes, conferencias, talleres, clases magistrales y un autocinema serán algunas de las actividades  complementarias que se realizarán durante la jornada de este festival de género que espera un aforo de 15 mil visitantes y donde participan 35 naciones.

Miguel del Moral, director del CutOut Fest

Miguel del Moral, director del CutOutFest, expresó su entusiasmo por presentar un año más esta muestra y agradeció a a las instituciones y empresas que la hicieron posible.

Teresa Calzada Rovirosa, regidora del Ayutamiento de Querétato, José Antonio MacGregor, director general del Instituto de Cultura Municipal del Estado (ICM), así como Ellen Beijers, titular del departamento de Política, Prensa y Cultura de la Embajada de los Países Bajos (Holanda es el país invitado), también compartieron su alegría de participar en una edición más del CutOut Fest.

Más tarde se realizó la exhibición del cortometraje holandés Tears of steel, de Ian Hubert con lo que se dio inaugurada la cuarta edición de este festival único en su tipo dentro del país. 

Por Víctor Manuel Goch

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