DÍA 2 DEL FICG 28: entre besos de azúcar y miradas en el cine

Nuestro segundo día en el 28º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG28) comenzó con una charla de parte de la destacada actriz española Ángela Molina, quien este año es el homenaje Guadalajara Iberoamérica.

Aquí algunas de las frases más importantes que dijo durante la reunión con medios en el Hotel Demetria:

- "Me siento como en casa. Estaba escrito que tenía que venir".

- "Sin público no hay actriz”.

- "El FICG es un festival culto, interesante para los cineastas del mundo".

- "El cine mexicano es creativo y muy potente".

- El cine mexicano tiene una potencia y un brillo especial que le aporta mucho al cine mundial”.

- Es una película que no se puede olvidar. A través de la belleza logra un viaje y poesía sublime":  dijo sobre el filme Blancanives donde tiene una participación especial. 

Ángela Molina lleva 40 años de carrera y aun tiene ganas de trabajar para todos. El artista César Sáldivar trabajó con ella en la exposición Miradas en el cine donde se muestran los rostros de reconocidos actores españoles y mexicanos y que se puede ver en el hotel Demetria durante el FICG28.

Entre las sorpresas de la mañana fue el anuncio que que la actriz trabajará con el director mexicano Arturo Ripstein en el filme Internet Junkie. Recordemos que también trabajó con Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo, en 1977.

Después de la amena reunión con una sencilla y apasionada actriz como lo es Ángela Molina, nos dirigimos a la Expo Guadalajara para ver nuestra segunda película, en este caso una ficción: Besos de azúcar, cinta que significa el regreso del mexicano Carlós Cuarón a la dirección.

Carlos Cuarón dejó atrás al cursi y se quedo con el rudo al proponer en Besos de azúcar un drama con sentido del humor. Cuenta la relación de Mayra (Daniela Arce) y Nacho (César Kancino), niños que comienzan a entrar a la etapa de adolescencia y el deseo sexual en medio de un ambiente hostil tanto familiar como del lugar donde viven.

Aquí algunas de las frases que el talento expuso en la conferencia de prensa:

- "Es un primer amor en un contexto difícil": Cuarón.

- "Nunca me imaginé verme en pantalla. Me enamoré del set, del cine. Fue un gran director": Daniela Arce. 

- "Realmente es la historia de amor de dos niños";: Verónica Falcón, 'La diabla'.

- Hay amores que matan, que lastiman": Verónica Falcón.

- "No quería hacer una película cursi": Carlos Cuarón

"Al final del día lo que Nacho y Mayra buscan es el amor y lo que encuentran es la libertad": Cuarón.

Más adelante fuimos al Teatro Telmex, sede del arranque oficial del FICG cada año y que, nuevamente, contó con la conducción de Mariana Linares y Roberto Fiesco quienes pidieron un fuerte aplauso para los primeros actores Carmen Montejo y Joaquín Cordero, recientemente fallecidos.

Durante la gala se hizo una presentación de lo que veremos en los próximos días, las actividades que se tendrán, así como los homenajes de este año: Ángela Molina (Guadalajara Iberoamericano); Jan Troell (Guadalajara Internacional); y Ernesto Gómez Cruz (Homenaje mexicano). Cada uno de ellos agradeció al FICG por el reconocimiento.

-       "Qué satisfacción tan grande recibir este reconocimiento", dice un nervioso y agradecido Ernesto Gómez Cruz.

-       "El cine nos une y nos terminamos encontrando": Ángela Molina. 

La ceremonia de clausura estuvo amenizada por la cantante Carla Morrison, quien interpretó un par de temas que emocionaron al público. La celebración continuo al anunciar que los invitados de honor este año son los Países Nórdicos (Noruega, Irlanda, Islandia, Suecia y Dinamarca).

Durante los 9 días de festividad nos encontraremos con las selecciones oficiales del FICG: Competencia Iberoamericana de Ficción, Competencia Iberoamericana de Documental, Competencia Iberoamericana de Cortometraje, Premio Mezcal, Premio Maguey y el Premio Guerreros de la Prensa que este año será entregado a la mejor cinta mexicana. ¡Mucho cine por ver en los próximos días!

Alfombra Roja de la 

inauguración del FICG

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DÍA 1 DEL FICG 28: historias intimas para un universo

No había pasado mucho desde nuestra llegada al Festival Internacional de Cine en Guadalajara cuando las actividades de su edición 28 ya habían comenzado. Las principales exposiciones que este año el FICG tiene contempladas compartir con los asistentes ya estaban montadas, como la de Actores del cine mexicano, de César Saldivar. 

El Talent Campus, un espacio de formación de parte de profesionales a jóvenes estudiantes de diversas partes del mundo interesados en el las ates audiovisuales, arrancó de forma positiva con el entusiasmo de los participantes.

Este año el tema es Historias Íntimas para un Universo en el que, a través de proyecciones, clases magistrales y talleres, se ofrecerá un intercambio creativo y de experiencias para orientar el camino de los estudiantes en su pasión por el lenguaje audiovisual.

El español Fernando Trueba fue el encargado de iniciar el Talent Campus con una clase magistral llamada El cineasta y la musa en la que habló de su interés por el cine, aquello que lo mueve a contar historias y la forma en la que él hace cine.

A continuación algunas de las frases más representativas que dijo en la charla:

- "El humor es el que hace la realidad digerible. Mi manera más natural de relacionarme y contar es historias es el humor".

- “Cuando eres joven y apasionado intentas recrearlo con los recursos que tienes"

- “Nada ofende más que la felicidad ajena":

- "Cuando haces una película de época hablas de las emociones humanas de una forma más libre”

- "Las nuevas tecnologías permiten que el cine más poético y personal exista, además de que pueda llegar a la gente"

Más tarde, dio inicio nuestra primera película del FICG28: Avión, el pueblo ausente, una coproducción entre México y España, que muestra un panorama del DF y la semblanza de varios migrantes de Galicia a nuestro país. Una de sus realizadoras, María Hervera, estuvo presente al final de la función para charlar sobre su trabajo.

“La idea principal de este documental es para expresar que la migración no es algo tan malo”, dijo.

Finalmente, para concluir el primer día de actividades del FICG28 previo a su inauguración oficial, asistimos a la Gala Premier de El artista y la modelo, lo más reciente de Fernando Trueba.

En la alfombra roja desfilaron, entre otros, Aída Folch, protagonista de este filme, además de Iván Trujillo, director del FICG, y Jorge Sánchez, director del Instituto Mexicano de Cinematografía.

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‘Diario a tres voces’, historias de amor con fecha de caducidad

Diario a tres voces, documental dirigido por Otilia Portillo Padua, forma parte de la selección Pulsos de Ambulante, Gira de Documentales, el cual explora el tema del amor con fecha de caducidad.

Por Víctor Manuel Goch (@VictorGoch)

La desilusión, los cambios físicos, la soledad e incluso el destino marcan las historias presentadas en Diario a tres voces, documental dirigido por Otilia Portillo Padua que forma parte de la selección Pulsos del octavo festival Ambulante, Gira de Documentales, el cual explora el tema del amor con fecha de caducidad.

La película comparte los días amorosos de tres mujeres de distintas generaciones: Monserrat, una adolescente; Nora, una mujer madura de 50 años; y Aldegunda, de noventa. Ésta última, es tía abuela de la cineasta, quien expresó que se trata de alguien que ha estado con ella toda su vida, además de ser con quien más se identifica de los tres personajes.

Este documental, además, muestra los espacios íntimos de estas mujeres que revelan sus miedos, sueños y decepciones. “Fueron personajes que la vida me puso enfrente, estaban muy cerca”, recordó Portillo durante la entrevista y aclaró que el proyecto comenzó de manera distinta a lo que tenía planeado, sin embargo,  pasaron muchas cosas durante los tres años que le llevó realizar esta producción.

“Comencé el proyecto con una beca de jóvenes creadores y después participé en el Talent Campus del Festival de Cine de Berlín donde mi trabajo fue reestructurado. En 2011 recibió un apoyo de posproducción del Festival Internacional de Cine Documental de la ciudad de México (DocsDF) que me permitió terminar la película”, explicó la joven de 30 años.

Diario a  tres voces también se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2012 donde tuvo una respuesta positiva con el público. “Ha sido una grata sorpresa que haya conectado con gente muy joven, creí que este proyecto era para mujeres con más experiencia. Además, al crear un documental de carácter más personal, es complicado saber de qué forma va a reaccionar el espectador”.

Para Otilia era necesario contar una historia emocional, por lo que buscó armar el audiovisual de una manera en la que el espectador lo sintiera como ficción, es decir, que tuviera una presentación, un conflicto y un desarrollo de personajes. De ese modo, asegura, uno de sus mayores retos fue el montaje.

A pesar de tratarse de una historia de desamor, la documentalista afirma que deseaba compartir una celebración de vida. “Me gusta el género del melodrama pero quería tomar ese lenguaje y aplicarlo al amor más real. Muchas de las relaciones cumplen un ciclo y si bien hay que vivirlas, también hay que dejarlas ir. En eso creo”.

Cabe señalar que una parte del documental está hecha con animación y el encargado de realizar esta parte fue el británico Peter Baynton, ganador de innumerables premios por su trabajo como animador. “Tenía la idea de esto para contrapuntear la idea del amor en los cuentos de hadas. Lo contacté y le pedí que jugara un poco con esta idea”, destacó la también arquitecta.

La joven señaló que el documental mexicano está viviendo un buen momento a nivel de diversidad y agradeció al Festival Ambulante por la oportunidad de hacer llegar su trabajo a varias comunidades del país, una audiencia a la que es difícil llegar de otro modo. En marzo de este año, Diario a tres voces llegará al South by Southwest, un encuentro que congrega conferencias, películas, medios interactivos y música en Austin, Texas (Estados Unidos).

Finalmente, Otilia compartió su agrado por las películas con atmósferas y confesó que le encantaría entrar a los terrenos de la ficción. “En un documental dependes mucho de lo que ocurre a tu alrededor. Termina siendo algo que no esperabas. Al ser arquitecta, me gusta poder diseñar y que la idea resulte como la planteo”, concluyó.

Para conocer más sobre Diario a tres voces pueden visitar su página en Facebook www.facebook.com/DiarioATresVoces. Los horarios y sedes que tendrá en Ambulante pueden consultarse en su página oficial: http://ambulante.com.mx/

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El premio, un recuerdo de la infancia en medio de la dictadura

Por Víctor Manuel Goch

Después de obtener, entre otros reconocimientos, el Premio como Mejor Actriz dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2011, la pequeña Paula Galinelli Hertzog llevó a la realidad parte del argumento de El premio, filme que retrata, de acuerdo a su directora Paula Markovitch, la infancia en un mundo cruel.

La cineasta de origen argentino comentó que siempre quiso filmar en San Clemente del Tuyu, pueblo donde ella vivió de niña. “Para mí el lugar no era una locación sino el espíritu mismo del proyecto”. La historia se desarrolla en la dictadura militar de este país en los años setenta, caracterizada por el terrorismo, la violencia y la muerte de miles de personas.

Galinelli interpreta a Cecilia, una niña de siete años que vive oculta con su madre, Lucía (Laura Agorreca). La pequeña no comprende por qué debe vivir entre carencias, aunque las mentiras que debe contar sobre su origen si quiere mantener con vida a su familia le resultan divertidas. Su inocencia se antepone a la época cruel y a la incertidumbre que se vive.

El premio fue un proyecto que tardó 4 años en realizarse. “Lo emprendí en 2006, impulsado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) que tuvo la generosidad de comprender que era una historia universal, un problema humano como es la infancia. Luego se sumaron otros institutos y ganamos algunos fondos internacionales. Estoy muy agradecida con México, principal productor de la película”, comentó la también guionista.

Aunque Markovitch buscó el financiamiento en Argentina, a través del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), el periodo de convocatoria para buscar fondos no coincidió con el del Imcine por lo que no pudo ser posible una coproducción.

La directora también explicó que para ella el proceso de escritura y de una puesta en escena es similar. “No suelo llamarle guión, sino escritura dramática para cine. Mi intención narrativa en esta obra era contar un recuerdo, no una autobiografía. Tenía una necesidad de hacer vivir las imágenes, no sólo escribirlas”, recordó.

Si bien todas las escenas de El premio están escritas, la manera de llegar a ellas en el trabajo actoral fue a través de la improvisación (algo que se comprueba en pantalla) y Markovitch confío mucho en los niños que participan en la historia por su talento.  

El final que se vio hace dos años de esta película en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), donde obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística, es diferente al que se podrá ver en su estreno. “Los avances digitales permiten que el cine tenga posibilidad de variación de otras artes como el teatro. No me parece señal de duda, sino de exploración”, comentó la directora en relación a los motivos de dichos cambios.

Ahora Paula está trabajando en un proyecto llamado Cuadros en la oscuridad, una obra cinematográfica basada en algunos episodios de la vida de su padre quien fue pintor. “La premisa es mostrar qué tanto el arte nos salva”, adelantó.

El premio tuvo un costo cercano a los 800 mil dólares aunque el rodaje, realizado durante siete semanas intensas, fue muy austero. “Tuvimos muchos problemas porque teníamos pocos recursos; después vinieron los apoyos”, mencionó la cineasta quien también detalló que su película se estrenará en México este 8 de febrero con 22 copias.

El Premio / 120 min. / México, 2011

Dirección: Paula Markovitch

Fotografía: Wojciech Staron

Edición: Loli Moriconi

Sonido: Isabel Muñoz, Alexis Stavropulos

Música: Sergio Gurrola

Dirección de arte: Óscar Tello, Bárbara Enríquez

Compañías productoras: Kung Works, Mille et Une Productions, Staron Films, IZ Films, FOPROCINE, IMCINE

Reparto: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Uriel Iasillo

Distribuidora: Canana Films

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Inicia viaje del documental mexicano por el país

Por Víctor Manuel Goch

Ambulante Gira de Documentales es uno de los festivales de cine más esperados no sólo por la calidad en las producciones que presenta cada año, sino también por la oportunidad que tienen los espectadores de diversas regiones de la República Mexicana para verlos, teniendo en cuenta que muchas comunidades no tienen infraestructura para ver cine y otras ni siquiera conocen una pantalla.

Este 2013, Ambulante llega a su octava edición y viajará a once estados y 29 municipios del país con un total de 106 documentales, distribuidos en 12 secciones, entre las que se encuentra Pulsos, selección con la más reciente producción documental en México.

En esta ocasión hay nueve documentales mexicanos, algunos de los cuales ya han tenido presencia en diversos festivales y muestras de cine, mientras que unos tendrán su estreno mundial como es el caso de Quebranto (Roberto Fiesco) y Elevador (Adrián Ortiz Maciel), ambos ganadores de la Beca Cuauhtémoc-Moctezuma, otorgada por Ambulante para apoyar la posproducción de audiovisuales de no ficción. 

Situaciones intimistas como lo las relaciones de pareja son tocadas en Diario a tres voces, de Otilia Portillo, donde mujeres de tres generaciones comparten sus historias de desamor; en Partes de una familia, Diego Gutiérrez retrata la relación de sus padres que, tras cincuenta años de matrimonio, pasó de ser un gran amor a una "prisión asfixiante".

La mayoría de los documentalistas mexicanos muestran preocupación por la situación de algunas comunidades no sólo de México, también del mundo como ocurre con Inori (Pedro González-Rubio), en el que comparte la vida de una pequeña aldea de Japón que ha sido abandonada por los más jóvenes. Por su parte, El sueño de San Juan (Joaquín del Paso y Jan Pawel Trzaska), se sitúa en un pueblo de Oaxaca para mostrar las malas condiciones en las que se encuentran sus habitantes.

Palabras mágicas (para romper un encantamiento, de Mercedes Moncada, expone a través de unas perspectiva emocional la revolución nicagüarense; La piedra ausente (Sandra Rozental y Jesse Lerner) recuerda el traslado de un monolito prehispánico al Museo Nacional de Antropología y la lucha que hubo entre los pobladores y el gobierno. El alcalde (Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Osorno) da voz a Mauricio Fernández, un polémico alcalde que es capaz de “limpiar” su territorio de la presencia de narcotraficantes sin importar los métodos para conseguirlo.

Finalmente, cabe destacar que este año se integra una nueva sección al festival: Ambulante Más Allá que fomenta y difunde la realización cinematográfica independiente para lograr que nuevos realizadores provenientes de diversos rincones de Latinoamérica cuenten sus historias desde una perspectiva cultural y estética única. Los 10 cortometrajes que integran esta selección (uno guatemalteco y nueve mexicanos) están divididos en tres programas.

Ambulante, Gira de Documentales recorrerá los estados de Guerrero, Puebla, Veracruz, Baja California, Nuevo León, Coahuila, Jalisco, Michoacán, Chiapas y Oaxaca. Para consultar información de fechas, sedes y horarios de este festival itinerante de cine pueden visitar su sitio en línea www.ambulante.com.mx así como su cuenta en Facebook y Twitter. 

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