jueves, noviembre 08, 2012

'I Hate Love', un filme sobre el amor y la pérdida adolescente



Los largometrajes mexicanos de ficción continúan presentándose en el Festival Internacional de Cine de Morelia  (FICM) y ahora fue el turno I Hate Love, del joven mexicano Humberto Hinojosa quien buscaba contar una historia donde la premisa fuera que el amor puede curar.

“Tenía muchas ganas de hablar del primer amor adolescente porque ese siempre  tiene algo especial. Quería un antagonista que no fuera un personaje que tratara de separarlos sino otro elemento: la sordera del protagonista”, explicó Hinojosa en una conferencia de prensa realizada en Cinépolis Centro.

Talento de I Hate Love
Diane Rosser (Eve) y Christian Vázquez  (Robo) son los actores que protagonizan la película. Ambos lograron una relación de amistad que permitió, de acuerdo con el director, transmitir las emociones de una pareja de enamorados.

Para el realizador de 30 años las pérdidas en la vida de un adolescente permiten madurar muy rápido al darse cuenta que la vida tiene un límite y se acaba. “El personaje de Christian comienza a descubrir qué tanto tiene que perder para valorar lo que sí tiene”.

El reto de esta relación de amor está en que ambos personajes sólo pueden comunicarse a través de la mirada tanto por la sordera de Robo como por la diferencia en el idioma de ambos. Eso de alguna forma representa el amor a primera vista de muchos jóvenes.

Humberto Hinojosa planea mover I Hate Love en más festivales de cine y con ello lograr que más personas vean su propuesta. La binacionalidad de esta producción, hablada un 70 por ciento en inglés, permite que su distribución encuentre otras salidas además de México.

"El amor nunca caduca. Es lo mejor que te puede pasar y eso nunca va a cambiar", dijo el también realizador de la ópera prima Oveja Negra respecto al cambio que se percibe en las actuales relaciones de pareja donde los roles se han transformado considerablemente.

I Hate Love, que cuenta con locaciones en Los Ángeles y Acapulco, espera su estreno para mediados de 2013. 


miércoles, noviembre 07, 2012

El FICM rinde homenaje a José Ortiz Ramos, cinefotógrafo del cine mexicano



Cada año el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) rinde homenaje a un michoacano que haya participado de alguna manera dentro de la cinematografía mexicana. En esta ocasión fue el turno del cinematógrafo José Ortiz Ramos, quien compartió trabajo con cineastas como Luis Buñuel, Alejandro Galindo e Ismael Rodríguez, éste último creador de una película emblemática de nuestro cine: Nosotros los pobres.

Daniela Michel y Héctor Orozco
En medio de una tarde lluviosa, Daniela Michel, directora del FICM, presentó a Héctor Orozco, curador de la exposición fotográfica Homenaje a José Ortiz Ramos en la que también colaboró el crítico de cine Joaquín Rodríguez antes de su muerte. “Ortiz Ramos trabajó en más de 200 películas con grandes figuras del cine. Es un cinefotógrafo poco reconocido a diferencia de otros pero fue una persona muy entregada a su trabajo”, explicó Michel.

Por su parte, Héctor Orozco ofreció un pequeño recorrido por la exposición donde compartió la labor del fotógrafo nacido en Tacámbaro, Michoacán el 16 de noviembre de 1911. “El viene a Morelia a estudiar foto, después viaja a la ciudad de México donde se incorpora a la industria del cine”.

¡Qué lindo es Michoacán! representa el primer filme proyectado en la carrera de Ortiz Ramos, quien lo consideró su primer trabajo como cinefotógrafo a pesar de tener algunos previos. Otras cintas en las que destacó fueron Una familia de tantas (1948), de Alejandro Galindo; El Santo contra las mujeres vampiro (1962), de Alfonso Corona Blake; Un perro andaluz (1929), Susana, carne y demonio (1950) y La hija del engaño (1951), de Buñuel. Todas ellas serás exhibidas durante la jornada del FICM.

Las imágenes de la exposición, colocadas de manera cronológica, representan a los iconos del cine mexicano que la gente reconoce como Pedro Infante, Mario Moreno 'Cantinflas', entre otros para aquellos que no está tan acercados al cine entiendan la labor de este cinefotógrafo. “La exposición hace un recorrido lineal pero interesante sobre su carrera”, concluyó. 

Esta muestra fotográfica permanecerá en el andador Hidalgo del centro de Morelia durante el FICM. 


lunes, noviembre 05, 2012

Táu, una metáfora de nuestra existencia


La competencia de Largometraje Mexicano del décimo Festival Internacional de Cine de Morelia dio inicio con la presentación de Táu (sol en hiochol), cinta dirigida por Daniel Castro. Su trabajo ofrece una metáfora sobre la soledad y la búsqueda interna representada en el desierto de Wirikuta, San Luis Potosí, considerado lugar sagrado.

El egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica explicó que Táu expone un círculo del cual su personaje principal no puede salir, situación que ocurre muchas veces en la vida del ser humano de distintas maneras. Además, confirmó la influencia que tuvo Solaris, de Andréi Tarkovski, en su película.

“Tras vivir su ciclo, Gustavo abre los ojos para llegar a algo nuevo”, refirió el actor Brontis Jodorowski sobre su personaje en Táu donde comparte créditos con la actriz Mariana González quien definió esta historia como un proceso de duelo en el que el personaje de trata de escapar a través de viajes internos y encuentros.

Sobre los retos que implicó grabar en el desierto, durante la conferencia comentaron que se trató de una experiencia increíble a pesar los peligros naturales, sin embargo, “era importante interpretar al desierto, un personaje más en la película, porque se expresa, tiene voz y hace que el personaje del protagonista se confronte asimismo”, expuso Diego García, fotógrafo del filme.  

También se retomó el tema de Wirikuta y es que, a pesar de no ser éste el tema central del argumento de Táu, la amenaza que existe en este lugar por proyectos mineros ha provocado que en los últimos años diversos cineastas se interesen por la región y quieran compartir este lugar a través de su trabajo fílmico.

Durante la edición pasada del FICM diversas personalidades del cine mexicano se pronuncian en apoyo a la defensa de Wirikuta como fue el caso de Gael Garcia Bernal, Ursula Pruneda, Paula Astorga, José Maria de Tavira, Ana Claudia Talancón, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, Kyzza Terrazas, entre otros.*

Con Táu, se confirma que el respeto y la fascinación hacia Wirikuta no sólo forma parte de los huicholes que desean defender su tierra, sino también de la gente que descubre en este lugar una experiencia y un viaje visual que puede incluso cambiar su vida.

Finalmente, se adelantó que Las Tinieblas y Sombra son los nombres de los próximos proyectos cinematográficos en los que desean los involucrados en Táu desean trabajar, ambos enfocados nuevamente en la búsqueda interior.

*El texto completo puede ser consultado en la siguiente liga: http://bit.ly/SuxnW0


Por Víctor Manuel Goch

domingo, noviembre 04, 2012

Inauguran la décima edición del FICM: ¡Nos vemos en el cine!


Apenas habían dado las seis de la tarde en Morelia y su Centro de Convenciones ya se encontraba repleto de reporteros y camarógrafos. Su misión: ver desfilar en la alfombra roja y documentar mediante fotografías y videos a diversas personalidades de la comunidad cinematográfica como Sally Potter, Luis Felipe Tovar, Juan Manuel Bernal, Cecilia Suárez, Mónica Huarte, Arcelia Ramírez, Miguel Rodarte, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano y Gael García Bernal, entre otros con motivo de la inauguración de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Las actrices, como es costumbre, no dejaron de sorprender con elegantes vestidos realizados por reconocidos diseñadores. Los caballeros, por otro lado, mostraron con porte sus trajes que daban prueba de la importancia de este acontecimiento a nivel nacional e internacional. Algunos de ellos asistieron como invitados y otros como competidores en las diversas secciones que la muestra presentará durante los próximos días.

Foto: Cortesía FICM
Cerca de las ocho de la noche todo estaba listo para comenzar la ceremonia de inauguración del FICM dentro del Teatro Morelos donde la periodista Mariana Linares y el productor Roberto Fiesco amenizaron la velada. 

Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, invitó a sumergirse por unos días en el mundo del mejor cine. “En sus diez años de vida, el FICM ha servido de escaparate, intercambio y crecimiento del cine mexicano, además de ofrecer una oportunidad de confrontación entre los artistas y el público”.

En la ceremonia también estuvieron presentes Fausto Vallejo Figueroa, gobernador de Michoacán; así como los anfitriones Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis; Daniela Michel y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, directora y vicepresidente del FICM respectivamente. “El Festival de Morelia se ha posicionado como uno de los más importantes de Latinoamérica y como plataforma efectiva de los nuevos talentos mexicanos del cine mexicano”, refirió Ramírez, además de recordar y lamentar la pérdida de Jaime Ramírez Villalón y a Joaquín Rodríguez, piezas fundamentales en este festival. 

Sin embargo, el momento más emocionante de esta inauguración sucedió con Cárdenas Batel y es que recibió una ovación de pie por parte de los asistentes después de que se expresara contra la violencia en el país sin importar la posible inconformidad de algunos: “Pos no debían de ser pa no andárselos diciendo" citó a Tintán, dijo.

Finalmente, el cineasta chileno Pablo Larraín y el actor mexicano Gael García Bernal agradecieron por poder presentar No en la función inaugural del FICM. “Al chile, me regresaste la alegría”, le dijo García Bernal a Larraín, recordando una de las frases emblemáticas del filme: “Chile, la alegría ya viene”.

Así, dio inició la serie de actividades que se realizarán en los nueves días de festival. ¡Nos vemos en el cine. Es momento de festejar!

Por Víctor Manuel Goch

Gael García Bernal le dice 'No' al inicio del FICM 2012

Foto: Francisco Muñiz

Durante la develación de la placa conmemorativa por los diez años del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) asistieron, entre otros, el actor Gael García Bernal y el cineasta chileno Pablo Larraín quienes se dirigieron más tarde al Centro Cultural Universitario para hablar de No, película en la que ambos trabajaron y que inauguró este año la tan esperada muestra cinematográfica.

En la charla también estuvieron presentes Juan de Dios Larraín, productor de esta coproducción entre Chile, Estados Unidos y México, así como la crítica de cine Fernanda Solórzano, encargada de moderar la mesa: “Es una película que se basa en una obra de teatro que retoma el plebiscito que logró derrocar el régimen de Augusto Pinochet”, dijo.


Durante la conferencia de No en el FICM

Foto: Francisco Muñiz
Solórzano compartió la inquietud que provoca No como espectador al permitir una reflexión sobre el contexto político y social de Chile durante esta dictadura y una posible conexión con el presente mexicano. “Ya es otro mundo, la sociedad está más avivada. Hay cosas que ya caducaron. Cuando la gente se organiza pueden cambiar las cosas”, expresó Gael García Bernal.

El actor mexicano explicó sobre los retos de su personaje en No, tal como el acento chileno que utilizó durante el rodaje. “El personaje, como muchos exiliados, se adapta al contexto”, explicó. Por su parte, el director Pablo Larraín refuto sobre esta idea al expresar que “la película no está en el acento de Gael sino en cómo se cuenta la historia”.

Larraín decidió homologar la calidad de imagen que filmó con el material de archivo que presenta en la historia “de tal manera que el archivo documental pasara a ser ficción y viceversa” y que el espectador no percibiera ese cambio y no se distrajera del argumento. “Me interesa crear un relato que resulte interesante a otros”, dijo.

García Bernal expuso la importancia del apoyo que debería existir entre los países latinoamericanos debido a que es complicado ver una película de otra región donde también se habla español: “Compartimos el mismo idioma y no compartimos las películas”. Finalmente, enfatizó en los talentos emergentes de las industrias cinematográficas de países como Colombia, Brasil, Chile, entre otras y el reto que tienen para hacer buenas películas.

No estrenará en salas mexicanas a partir del 30 de noviembre en ciudades como Toluca, Guadalajara, Cuernavaca y el Distrito Federal. A continuación pueden ver el trailer:


Por Víctor Manuel Goch