viernes, enero 25, 2013

Conflictos del amor de pareja son llevados al cine


A partir de este 25 de enero llegan a las salas mexicanas dos cintas que tocan el tema, a su manera, de la relación de pareja y las problemáticas que surgen después de que el periodo de enamoramiento se termina, las preocupaciones que se tienen respecto al pasado y el futuro de ambos, sumado al cambio de roles de género que existe hoy en día. 

Al parecer se trata de una preocupación actual por los cineastas mexicanos pues hace unas semanas tuvimos el estreno de 31 días, filme que pone a prueba el amor durante un mes.  Es protagonizado por el italiano Lorenzo Balducci y la mexicana Irán Castillo. 

Una de las películas que estrenará este fin de semana es una adaptación de Abolición de la propiedad, novela escrita por José Agustín en 1969 y que se ha presentado también como obra de teatro. A pesar de tener más de 40 años de existencia, la trama no pierde vigencia y Jesús Magaña, director del filme, lo supo bien al traer esta historia a la pantalla grande y mostrar al espectador, a través de metáforas, los conflictos que desarrollamos con la otra persona y con nosotros mismos durante la relación.

"En un sótano oscuro, Norma escucha su voz y la de Everio en una vieja grabadora Ampex. Cada que él vuelve a bajar la detiene. Han estado platicándose sus vidas, varias veces las conversaciones grabadas terminan coincidiendo con las charlas que ellos sostienen. Lo que le preocupa a Norma es que hasta ese día no conocía a Everio y lo último que escuchó fue que él la ahorcaba".

El segundo caso se trata de 7 años de matrimonio, comedia romántica que, a partir de una serie de enredos, pone sobre la mesa la dificultad de mantener la “llama del amor” durante un periodo largo de tiempo. 


"¡La mayoría solo duran siete años! ¿Según quién? ¿Es un fetiche o en realidad es el círculo de la vida? Cada siete años todo se renueva. Las células de tu cuerpo han cambiado, biológicamente somos nuevas personas; te cambia la letra, el gusto, la música que escuchas y…  se pierde el interés genético."

La historia es protagonizada por Ximena Herrera y Víctor González y cuenta con la dirección de Joel Núñez.




Por Víctor Manuel Goch



jueves, enero 24, 2013

21 filmes mexicanos que debes ver en 2013



El Vancouver Latin American Film Festival publicó en su portal una lista con diversos filmes latinoamericanos, entre ficciones y documentales, escogidos por especialistas de cine con base en lo mejor que vieron en 2012 y que recomiendan no perderse este año.

Destaca en el listado la cinematografía mexicana al elegir 21 películas de producción reciente, algunas de las cuales estrenarán durante los próximos meses y otras continuarán su paso por muestras cinematográficas. ¡Tomen nota!


DOCUMENTALES

1 Canícula, de José Álvarez

2 Cuates de Australia, de Everado González

3 Palabras mágicas, de Mercedes Moncada

4 El paciente interno, de Alejandro Solar

5 Miradas múltiples, de Emilio Maillé (México-Francia-España)

6 El albergue, de Alejandra Islas

7 Reportero, de Bernardo Ruiz (México-Estados Unidos)

8 El alcalde, de Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Osorno

9 La revolución de los alcatraces, de Luciana Kaplan

10 Inori, de Pedro González-Rubio (México-Japón)

11 Purgatorio, de Rodrigo Reyes 


FICCIONES

1 Después de Lucía, de Michel Franco (México-Francia)

2 Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas (México-Francia-Alemania)

3 Malaventura, de Michel Lipkes

4 Un mundo secreto, de Gabriel Mariño

5 La demora, de Rodrigo Plá (México-Uruguay)

6 Los mejores temas, de Nicolás Pereda


8 Rezeta, de Fernando Frías

9 Hasta el sol tiene manchas, de Julio Hernández (México-Guatemala)

10 Los insólitos peces gato, de Iván Wild


Otros países que también figuran son Brasil, Argentina, Chile, Perú, Colombia, etcétera. Aquí pueden ver el listado completo: http://www.vlaff.org/en/top-latin-films-2012



martes, enero 22, 2013

Celebran 50 aniversario de Jorge Ayala Blanco como crítico de cine

Foto: Cineteca Nacional

El 21 de enero de 1963, Jorge Ayala Blanco, con tan sólo 20 años, vio publicada su primera crítica cinematográfica en el suplemento literario Novedades y 50 años después presentó su nuevo libro El cine actual, estallidos genéricos, editado por la Cineteca Nacional que lo celebró con un reconocimiento por su ininterrumpida trayectoria.

En esta nueva publicación, Ayala Blanco analiza películas entre los años 2003 y 2010 hace una relación entre los viejos géneros cinematográficos convencionales y aquellos que se han ido sumando en los últimos años, además de mostrar una reflexión sobre lo que ha pasado con el cine documental y su hibridación actual con la ficción.

“El género puro no se crea ni se destruye, simplemente se transforma, se mezcla para construir híbridos y nuevos lenguajes”, citó la crítica de cine Julia Elena Melche quien estuvo presente para hablar de este trabajo editorial, realizado durante 4 años, que conjunta 350 filmes divididos en 57 capítulos.


En la mesa, moderada por el escritor José Luis Ortega, también participaron el crítico de cine Carlos Bonfil, así como Paula Astorga, directora de la Cineteca Nacional. Ambos destacaron el trabajo de Ayala Blanco y lo describieron como referente de cineastas, estudiantes y jóvenes críticos.

Paula Astorga, en representación de la Cineteca Nacional, otorgó un reconocimiento al maestro Jorge Ayala Blanco por su labor dentro de la crítica cinematográfica durante 5 décadas. “Tener 50 años como crítico de cine no es una hazaña, es un milagro, una carrera de obstáculos y un acto de sobrevivencia”, detalló el escritor, agradecido y sorprendido por la celebración.

El cine actual, estallidos genéricos, de venta en librerías Educal, Librerías Rosario castellanos de la FCE y en la Cineteca Nacional, a un costo de 250 pesos, forma ahora parte de la colección sobre cine extranjero que Ayala Blanco inició en los ochentas con Falaces fenómenos fílmicos (1981); El cine, juego de estructuras (2002); El cine actual, desafío y pasión (2003); El cine actual, palabras clave (2005) y El cine actual, verbos nucleares (2011).

Finalmente, el también ingeniero químico confirmó que en marzo de este año presentará su libro La ilusión del cine mexicano, que forma parte de una colección en orden alfabético que reflexiona el cine hecho en nuestro país. “Pienso terminar en la zozobra del cine mexicano, continuar hasta que el cuerpo aguante”, bromeó.



Comenzarán rodaje de historia escrita por Carlos Enrique Taboada




Este 28 de enero iniciará en Querétaro el rodaje de Jirón de Niebla, historia original de Carlos Enrique Taboada cuyos derechos fueron adquiridos por la casa productora Hilo Films. El filme será dirigido por el reconocido cineasta Julio César Estrada.

La producción está a cargo de Tizoc Rodríguez, Estrella Medina y Julio César Estrada. Con la adaptación de Gustavo Moheno, Ángel Pulido y el mismo Estrada, Jirón de niebla, será estelarizada por María Rojo, José Ángel Bichi, Alejandro Felipe, Arcelia Ramírez, Joaquín Cosio, Mario Zaragoza y Ernesto Gómez Cruz.

El texto, escrito en 1989, narra la historia de un niño cuya madre padece de esquizofrenia y se suicida delante de él, por lo que el pequeño queda a la deriva y su tía Elizabeth se hace cargo de su manutención. Sin embargo, ella sentía un odio tremendo por su hermana y lo enfoca hacia el niño, con quien es exageradamente severa, al grado de decirle qué debe estudiar, qué hacer, cómo moverse, cómo vestirse, con quien puede hablar y con quién no. Es un títere hasta que se cansa de esta situación y la asesina.

Después de tantos años de sufrimiento, ‘Daniel’ iniciará una nueva vida informando a sus conocidos que su tía decidió irse a Canadá hasta que un día le comienzan a llegar postales de ella avisándole que va de regreso. Entonces, cree que alguien lo vio cuando la asesinó y sospechará de todos a su alrededor.

Con un presupuesto de aproximadamente de 35 millones de pesos, la producción a realizarse en Querétaro y Tequisquiapan durará siete semanas.

El cine de Taboada fue llevado recientemente a Francia gracias a Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror para ser reconocido dentro de la Cinemateca Francesa. Ahí se exhibió la tetralogía del realizador: El libro de piedra (1968), Hasta el viento tiene miedo (1968), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984). 

martes, enero 15, 2013

Entrenarán documental mexicano por partida doble


El ciclo Sumario, con lo más representativo del cine documental mexicano contemporáneo, continúa exhibiéndose en la Cineteca Nacional y este viernes 18 de enero realizará de manera gratuita el estreno mundial de una de las producciones que participan: La piedra ausente (México, Estados Unidos, 2012), de Sandra Rozental y Jesse Lerner.

Además, con apoyo del Cine Morelos, el documental será presentado en Coatlinchan, Estado de México, este sábado 19 de enero  con dos funciones al aire libre (19 y 21 horas). ”Es importante hacer el estreno al mismo tiempo ya que muchos habitantes de la región participaron no sólo como personajes en la historia sino también en la parte técnica”, mencionó Sandra Rozental.

El proyecto, comenzado en 2005, aborda el trasfondo que hay tras el despojo en 1964 de un monolito prehispánico colosal que fue trasladado desde el pueblo de San Miguel Coatlinchán al Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México. “El documental permite una reflexión de cómo se constituye la historia de un pueblo y, de paso, retrata una época de modernización para México”, explicó la antropóloga que incursiona al cine con este trabajo de investigación.

Realizar el documental no fue tarea fácil y es que, además de la enorme desconfianza que hay en la comunidad, se llevó a cabo un largo proceso de búsqueda de material de archivo. “También hay un trabajo de animación porque queríamos representar cosas de la Historia que no hay en imágenes. Al final, dejó de ser sólo un proyecto académico”, detalló la también fotógrafa y guionista de la cinta.

Durante el proceso de investigación, Rozental se asoció con Jesse Lerner con quien realizó una filmación de casi tres años en la comunidad situada en el Municipio de Texcoco. “Trabajar con él ha sido una gran experiencia. Hubo compromiso desde el inicio del proyecto y se encargó íntegramente de la edición del documental. Al principio no usamos la cámara y después de 5 años de vivir en la región pudimos comenzar a hacer las primeras tomas”.

La piedra ausente contó con el apoyo de diversas instancias, entre ellas el IMCINE  a través del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE); Televisa, el Archivo Memoria de la Cineteca Nacional y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) que es coproductor de este filme que también será presentado en la octava edición de Ambulante, gira de documentales.

Finalmente, Sandra Rozental compartió que la experiencia de hacer cine significó el aprendizaje de otro lenguaje pues estaba acostumbrada a sólo escribir textos académicos. “Además, hay un alcance mayor respecto al público. Me encantaría hacer más trabajos audiovisuales a partir de la investigación”, finalizó.

Para conocer más sobre este documental pueden visitar su página en Facebook: http://on.fb.me/V7iOy7