lunes, diciembre 24, 2012

TOP 10: Lo mejor del cine mexicano en 2012



Durante 2012 tuve oportunidad de ver una gran cantidad de películas mexicanas en sus estrenos, funciones especiales y/o festivales de cine. Termino este año satisfecho de ver calidad en la mayoría de estas producciones.

Es cierto, no todas fueron de mi agrado, pero fui testigo de varias historias que me atraparon como espectador en los últimos 12 meses. El problema es que no muchas logran una exhibición adecuada, otras ni siquiera llegan a estrenar. Al (buen) cine mexicano hay que cazarlo para poder verlo.

Yo no soy crítico de cine, mi trabajo es poner sobre la mesa lo que hay en el ámbito cinematográfico nacional. Ustedes, como espectadores, son quienes al final deciden qué o no ver. Sin ninguna pretensión, quiero compartirles una lista de lo que, personalmente, considero es lo mejor del cine mexicano este año.

Para mí, una buena película no sólo tiene que ver con el aspecto técnico, también con su argumento y principalmente con el impacto emocional que causa en nosotros como público. Las historias que permanecerán en mi cabeza como anécdota, aprendizaje, reflexión o diversión son las que que quise plasmar en este espacio.

Cabe señalar que este listado, en orden de preferencia, incluye sólo largometrajes (ficciones y documentales) estrenados durante 2012, sin importar si se exhibieron de forma comercial o alternativa. 













Presentan serie de TV sobre el cine mexicano y su público




Interesado por el cine desde hace 20 años, Hugo Lara no sólo refleja ese gusto a través de la crítica cinematográfica y la consecuente publicación de libros especializados; también lo hace por medio de la producción audiovisual como la recién estrenada serie documental La calle, el aula y la pantalla que muestra como protagonista a los espectadores del cine mexicano. 

Hugo Lara, productor de la serie
“Existía la idea de contar la historia del cine mexicano desde un ángulo social. Omar Chanona, director de Producción del Organismo Promotor de Medios Audiovisuales (OPMA) me invitó a participar en este proyecto sobre México y su gente a través del cine, un programa que le diera voz a los espectadores porque tienen mucho que decir”, dice Lara.

Entre los temas que esta serie relaciona con el cine a lo largo de 12 capítulos son el espectador, el mexicano, la familia, los jóvenes, los niños, los indígenas, los migrantes, los políticos y ciudadanos y las clases sociales. Una selección de más de 100 películas sirvió para ilustrarlos. “Se trata de cintas que son cercanas al público, en las que sienten una conexión e identificación. Es un juego muy interesante entre los espectadores y el cine mexicano”, comenta el autor del libro Ciudad de Cine.

La producción de la serie eligió a personas al azar durante las entrevistas, así como a un grupo de conocidos porque, como explica Lara, “no es tan fácil que la gente quiera participar o tenga tiempo. Al final, continúa el productor, "se entrevistaron a cerca de 100 personas y, aunque fue un trabajo disfrutable, se requirió una investigación exhaustiva, apoyada por el realizador Alfonso Zárate, el guionista Ulises Pérez Mancilla, entre otras personas involucradas".

Otra dificultad fue encontrar copias que pudieran usarse, tanto por los derechos de autor como porque algunas no están en circunstancias de exhibirse, sin embargo, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) facilitó material de su acervo con lo que películas como Una familia de tantas (Alejandro Galindo); Mariana, Mariana (Alberto Isaac, 1987); Mecánica Nacional (Luis Alcoriza, 1971), Somos lo que hay (Jorge Michel Grau, 2010) entre otras, pueden ser vistas en la serie.

Para Hugo Lara la sociedad mexicana ha cambiado mucho. “El gran referente para ellos es Pedro Infante, piensan que la época de oro del cine mexicano ha sido la mejor, sin embargo, también han ido disolviendo el estigma de que el cine mexicano contemporáneo es de mala calidad y es cierto que tampoco existe un nacionalismo; simplemente consumen películas si les interesa o no el tema".

La calle, el aula y la pantalla, coproducida entre el sitio de cine en línea Correcamara y el OPMA, puede verse cada viernes en el canal 30 a las 09:00 y 17:00 horas; con repetición los domingos a las 17:00 horas.


Por Víctor Manuel Goch

viernes, noviembre 30, 2012

Aderezan comedia romántica con chocolate


Después de escribir Cansada de Besar sapos y dirigir Mosquita Muerta, Joaquín Bissner se dio cuenta que en México no se hacían comedias románticas como deben de ser. Entonces decidió explorar una historia que permitiera al espectador sentirse bien y olvidarse de sus problemas. Así nació Me late chocolate, cinta que fue presentada en la octava edición del Festival Internacional de Cine Acapulco.

“Hacen falta películas más ligeras, necesitamos que la gente se ría”, dijo Carlos Díaz Muñoz, director de fotografía de esta cinta que representa la primera apuesta mexicana de Videocine en 2013 al planear su estreno para el próximo 8 de febrero. 

Carlos Díaz Muñoz
Díaz Muñoz, quien colaboró recientemente en la cinta Cásese quien pueda, explica también que como director de fotografía en México no sólo se puede vivir haciendo cine a pesar del gran reconocimiento que tienen los mexicanos inmersos en esta profesión a nivel internacional como Rodrigo Prieto o Emmanuel Lubezki.

Por su parte, el actor Edgar Vivar destacó el trabajo de este cinefotógrafo pues plasma en imagen un México que la gente espera tener. Además, se refirió a esta historia como una posibilidad en la que el espectador se puede involucrar al  pasarla bien en conjunto con un aderezo musical que prevalece a lo largo del argumento. “No hay una doble lectura más que la gente se divierta con esta película”, dijo.

El chocolate es el gatillo que dispara la historia de amor entre Osvaldo Benavides (Alex) y Karla Souza (Moni) aunque ambos deberán enfrentarse a su pasado sentimental para poder estar juntos. El reparto incluye también a Alexis Ayala, Mónica Dionne, Rodrigo Murray, Begoña Narváez, Moisés Iván Mora, entre otros. 


jueves, noviembre 29, 2012

Löwenberg, cineasta optimista con su 'castración'.

Foto: Paulo Vidales

Iván Löwenberg se muestra siempre optimista al hablar de su ópera prima. Bromea, ríe, es sarcástico y juega con las palabras y situaciones mientras conversamos sobre La Castración, que ha recorrido este año diversos festivales y muestras de cine como Distrital, el Riviera Maya (RMFF) y recientemente el de Acapulco (FICA).

Esta cinta independiente fue realizada durante la última semana de 2009 y la primera de 2010 porque en esas fechas, como Löwenberg explica, no hay mucho trabajo para los actores y él no podía pagarles. “No fue difícil filmarla. Se abrieron puertas muy rápido. Lo lento fue toda la postproducción por la falta de dinero. Después logré acuerdos y patrocinios y en marzo de este año la terminamos”.

Iván, egresado del Centro de Diseño Cine y Televisión, disfruta la dirección cinematográfica aunque sabe que actualmente es necesario adentrarse en otros roles para poder concluir una película. Incluso tiene una pequeña aparición como actor en La Castración. “No tengo miedo a explorar otras partes, quizá es necesario para hacerlo a tu modo”, dice.

Iván Löwenberg, director.
Latinópolis Filmes apostó por esta cinta para su distribución en el Distrito Federal y siete ciudades más de Latinoamérica por lo que podremos verla en salas en febrero de 2013. El joven de 27 años se adentró a las redes sociales virtuales para promocionar su película. Ejemplo de ello fue con la Semana de Cine Mexicano Independiente de la Cineteca Nacional. “Realmente creo que la gente se enteró de la película a través de ellas y fueron a verla; considero que sí sirven”.

La historia, protagonizada por Victoria Santaella y Keyla Wood, explica la vida de Lourdes quien, a sus casi 24 años, no ha tenido contacto sexual con un hombre. La razón de esta imposibilidad de relacionarse la atribuye al inexplicable abandono de su madre cuando pequeña, quedando a cargo de su padre inválido. Sin embargo, debido a ciertos ajustes que tiene preparado el destino, la vida de Lourdes podría dar un vuelco radical.

Löwenberg ahora se encuentra  en preparación de Cuando el mundo se acabe, historia sobre una mujer que, al temer ser intrascendente en la vida, se dedica a asistir a grupos de meditación. “Todo puede cambiar cuando en ese grupo anuncian un gran cataclismo con lo que cree que dejará huella en este mundo”.

Para estar enterados del camino que sigue La Castración pueden visitar su página en Facebook así como su perfil en Twitter


martes, noviembre 27, 2012

Cuarto día del FICA: entre santos, vampiros y jaguares


Tras un agradable fin de semana en el puerto de Acapulco, la ruta del octavo Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA) continuó en las Grutas de Cacahuamilpa, zona que abarca los territorios de Guerrero y Morelos. Ahí se realizó un pequeño recorrido que concluyó en una cámara con una pantalla desmontable en la que se proyectó el filme ‘Santo contra las mujeres vampiro’, como homenaje al legendario enmascarado de plata y a su hijo.

“Estamos en un escenario natural a la altura de cualquier expectativa mundial y el momento se vuelve todavía más simbólico con la presencia de Lorena Velázquez y el hijo del Santo como parte del homenaje a su padre”, comentó Víctor Sotomayor, director del FICA, quien de inmediato dio indicaciones para comenzar con la película en la que participó el michoacano José Ortiz Ramos como fotógrafo.

Pronto surgieron las mujeres vampiro en pantalla y los aplausos no se hicieron esperar ante la aparición del Santo y una joven y cautivadora Lorena Velázquez, conocida como la reina de la ciencia ficción. Más tarde, en Taxco, el hijo del Santo hablaría sobre la importancia de los sueños, entre ellos realizar una secuela de esta cinta con él como protagonista, además de retomar el cine de luchadores y ser así un ejemplo para los niños como lo fue su padre en su tiempo.  

Este pueblo mágico, característico por su platería, fue elegido este año como otra de las sedes del FICA. Fue en el Museo de Arte Virreinal donde adelantó noticias sobre su próxima reaparición en el cine mexicano a través del documental El hombre detrás de la máscara (que podremos ver el próximo año) y una historia de ficción escrita por Guillermo Arriaga.

“Recibir un homenaje por parte del FICA es un gran orgullo. Celebramos 70 años del nacimiento del personaje del Santo (un 26 de julio de 1942) y 30 del hijo del Santo: años de mucho esfuerzo, sacrificio y trabajo: no es fácil ponerte la máscara del Santo.”

Por otro lado, la actriz Lorena Velázquez compartió algunas experiencias que tuvo con El Santo, tanto en las cinco producciones donde trabajaron juntos como de manera personal. Además, explicó que el cine mexicano en la actualidad se ha olvidado de los niños y las familias: “Hay mucha violencia y sexo que está degenerando muchas cosas. Espero que se vuelvan a ver programas para la familia”.

Finalmente, Víctor Sotomayor entregó en el centro de Taxco el Jaguar de Plata al hijo del Santo, reconocimiento que ha sido entregado a los homenajeados de esta edición del FICA. La gente de la localidad no sólo fue testigo de este acontecimiento en el que estaban presentes algunas autoridades del Gobierno de Guerrero, sino que también pudieron disfrutar al aire libre de la película Santo: la leyenda del enmascarado de plata.



lunes, noviembre 26, 2012

Noche de promesas en inauguración del FICA 2012

Foto: Francisco Suárez Bravo

El circuito de festivales nacionales que ha recorrido diversos Estados de la República cierra el 2012 con el Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA) donde se prometió, durante la noche de inauguración de su octava edición, devolver al Estado de Guerrero el brillo que tuvo a finales de los cincuenta gracias a la Reseña Cinematográfica.

Un encuentro fílmico caracterizado por el glamour y personalidades destacadas de la cinematografía nacional e internacional es lo que se puede esperar en este llamado paraíso del turismo. Este año, los invitados especiales fueron Antonio Banderas y su esposa Melanie Griffith quienes recibieron por parte del FICA el Jaguar de Plata, pieza realizada por el diseñador mexicano Daniel Espinosa.

Foto: Francisco Suárez B.
“Es la primera vez que recibimos un premio juntos así como también es la primera ocasión que vengo a Acapulco, pero no la última”, aseguró Antonio Banderas en el escenario del Forum Mundo Imperial donde se dieron cita figuras mexicanas como Lorena Velázquez, Fernando Allende, Teresa Ruiz, Coque Muñiz, Adela Miche, El Hijo del Santo, entre otras.

En el inicio de esta octava aventura cinematográfica de Acapulco, conducida por un Susana Zavaleta, también estuvieron presentes autoridades del Gobierno como Cristina Prado, directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Ángel Aguirre Rivera, Gobernador del Estado de Guerrero, así como los empresarios Miguel Alemán Velasco, Carlos Slim y Víctor Sotomayor, quien también es director y presidente general del FICA.

La muestra albergará más de 50 producciones mexicanas entre largos y cortometrajes que, si bien ya han sido presentados en otros festivales o ya pueden ser vistos en otros formatos, no dejan de ser importantes para que el público de Guerrero pueda verlos, sobre todo en la pantalla grande.


sábado, noviembre 24, 2012

FICA rinde homenaje a Pedro Armendáriz Jr. en Ixtapa, Zihuatanejo


Pedro Armendáriz Jr. hizo de Ixtapa su segundo hogar. Tanto, que sus cenizas fueron arrojadas en La Saladita, una playa localizada al norte de Zihuatanejo donde el actor convivía con su familia. Con esa referencia, y provechando esta nueva sede del Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA), la primera noche de la muestra fílmica estuvo dedicada a la trayectoria del actor mexicano fallecido hace casi un año.

Con un montaje audiovisual proyectado en la Cancha Municipal del Centro de Zihuatanejo, donde se dieron cita algunos talentos artísticos, autoridades del Estado y público en general, se dio a conocer una semblanza de Pedro Armendáriz Jr. “Al igual que su padre, el cine de Hollywood lo recibió con la pantalla abierta. También dio vida a personajes en los que su carismática voz y su entrañable presencia se han visto eternizadas”, se explicaba en el video.

Eric Fernández Ballesteros, Presidente Municipal del Estado, y Javier Aluni, Secretario de Turístico, estuvieron presentes durante el homenaje póstumo. Agradecieron la proyección que se daba a Ixtapa con este acontecimiento. “Quiero recordar que Armendáriz era un enamorado de Ixtapa, Zihuatanejo. En todos los lugares lo vimos en algunas temporadas vacacionales”, recordó Fernández.

Después, el Presidente Municipal ofreció un reconocimiento a las personas involucradas en la industria del cine por su labor. Así, actores y actrices como Lorena Velázquez, Fernando Allende, Teresa Ruiz, Natalia Alcocer, José Enrique Montaño; además de  Víctor Sotomayor, director del FICA, fueron llamados para entregarles un diploma.

La presea del FICA, un jaguar de plata (emblema del Estado de Guerrero) fue otorgada por Sotomayor a la familia del actor quien no pudo coincidir en este homenaje. "El 26 de diciembre tendremos que recordar la fecha en que Pedro Armendáriz murió. Seguramente será una fecha muy especial para la familia y regresarán a Ixtapa", expresó la locutora de Radio Educación Sonia Riquer, invitada especial en esta edición del encuentro fílmico. 


Contra el tiempo estrenan película mexicana en salas


Hace cuatro años, durante un frío diciembre en Monterrey, se realizó la filmación de Contratiempo, ópera prima de Ramiro Medina Flores que, pese a algunos problemas en la postproducción, llega finalmente a la cartelera a partir del 23 de noviembre.

En la cinta participa el actor Arnulfo Reyes quien da vida a Ricardo, un investigador privado que es contratado para acabar con la vida de uno de los protagonistas: Carlos (interpretado por José Luis Moreno). Ambos comparten créditos con Michel Brown (Diego), Laisha Wilkins (Valeria), entre otros.

En la historia, Diego y Carlos se conocen por accidente y, a partir de una situación que afecta a la familia de cada uno, crean un trato que pone en juego la vida del primero de ellos a cambio de dinero. Es así que las persecuciones y las escenas de acción se presentan como los elementos primarios de este thriller que tardó mes y medio en realizarse.

Arnulfo Reyes, actor.
Arnulfo Reyes comentó en entrevista que el editor y la productora fueron quienes concluyeron el trabajo de edición debido a que Medina Flores no pudo asistir a esta última etapa de la producción. “El director puede recordar las escenas que son válidas y al no estar presente fue más complicado elegir las adecuadas para armar la historia. Es por ello tardó en salir al mercado”, comenta el joven actor.

El clima extremo del lugar de filmación sirvió de pretexto para que Reyes pudiera demostrar su talento frente a la cámara desde el primer día de rodaje y es que, de acuerdo con él, el talento temblaba de frío desde las siete de la mañana mientras se preparaban para entrar a escena. El esfuerzo valió la pena: la película podrá ser vista en algunas salas de Monterrey y del DF.

Sin embargo, para Reyes lo más importante es que Contratiempo sirva de ejemplo para que los realizadores mexicanos descubran que también se pueden considerar otros espacios para filmar además de la ciudad de México. “Que la gente salga del DF es muy bueno. Hay iniciativas en otros lados aunque no tienen los mismos apoyos”, explicó el actor mexicano quien además destacó que en diciembre, a ocho años de carrera, realizará su vigésima película.

Música Ocular, presentada en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, así como Dame tus ojos, seleccionada en Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror son otras de las producciones en las que Reyes ha colaborado. Por otro lado, El Jesuita, de Alfonso Pineda, y Frida y la noche, de Moisés Ponce son los trabajos que le esperan en las próximas semanas. 



lunes, noviembre 19, 2012

‘Ahí va el diablo’ conquista a público y cineastas en Mórbido 2012


Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror clausuró su quinta edición, realizada por primera vez en Pátzcuaro, con el triunfo de la producción mexicana Ahí va el diablo (Adrián García Bogliano, 2012) al llevarse la Calavera de Sangre, otorgada por los cineastas que participaron en la muestra, y el Premio del Público por el que recibió la Calavera de Oro.

Ahí va el diablo, ganadora de Mórbido 2012
"Son reconocimientos que también dan ustedes: el premio del público, de los directores y menciones especiales", explicó Pablo Guisa, director de este encuentro fílmico que no sólo reunió durante cuatro días películas de diversos países sino que también realizó homenajes, exposiciones, presentaciones de libros y funciones de lucha libre.

Durante la ceremonia de premiación, realizada en el Teatro Emperador, también se reconoció con Calaveras de Plata el trabajo de cineastas mexicanos como David Michan por Reacciones Adversas; César García, director de Nahuales y José Luis Gutiérrez Arias, realizador de Dame tus ojos.

Por otro lado, el luchador Mil Máscaras, el cineasta Federico Curiel, la actriz Lupita Tovar y el actor de doblaje en escenas de acción Bernabé Palma recibieron una Calavera en homenaje a su trayectoria. Palma, también conocido como el ‘hombre de piedra’, expresó su agradecimiento a Mórbido por reconocer el trabajo de “un actor anónimo” y no ocultó su alegría al recibir la Calavera de Piedra, otorgada por primera vez en la historia del festival.

Otros galardones fueron para las cintas extranjeras The last will testament  of Rosalind Leigh (Rodrigo Gudiño, Canadá); Frankenstein: day of the beast (Ricardo Islas, Estados Unidos) y Dust Devil: the final cut (Richard Stanley, Reino Unido). La Calavera de Bronce fue otorgada a la mayoría de directores que participaron en esta ocasión.

Finalmente, Pablo Guisa agradeció por la entrega y confianza que se mostró en esta edición de Mórbido, develó una placa que dio constancia de la muestra y adelantó que el tema del próximo año será el de la superstición por lo que abrió un paraguas dentro del teatro junto a todos los ganadores en medio de los aplausos de los asistentes.

domingo, noviembre 18, 2012

El cine mexicano de horror... ¿se da mejor en historias cortas?


Atemorizar con una película hoy en día es muy complicado y si sumamos que el público mexicano suele reírse incluso con las escenas más sangrientas que se pueden presenciar en la pantalla grande entonces el reto resulta mayor para los cineastas que se aventuran en el género del horror, siendo pocos los que logran salir con vida frente al criterio espectador.

En el caso de los largometrajes mexicanos parece muy difícil la tarea de lograr una historia que permita atrapar al receptor de principio a fin. La poca credibilidad en las actuaciones y el argumento impiden crear, la mayoría de las veces, una atmósfera y conexión entre los realizadores y su público. Sin embargo, curiosamente con los cortometrajes ocurre lo contrario y a pesar de ello son los menos reconocidos. 

Ciertamente, los jóvenes realizadores de historias cortas han demostrado a lo largo de este año que sí se puede hacer buen cine mexicano de terror y suspenso. Prueba de ello son los siguientes trabajos que ya han recorrido diversos festivales de cine con mucho éxito, entre ellos Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror que concluyó recientemente su quinta edición. Están enlistados en orden de preferencia. 

Schhh, de Freddy Chávez y Shervin Shoghian. 





                                                        
Abracadabra, de Alejandro Iglesias.








Contrafábula de una niña disecada, de Alejandro Iglesias Mendizábal











Un ojo, de Lorenza Manrique.









La Noria, de Karla Castañeda










Como perros y gatos, de Armando Vega-Gil.






Bajo el sol, de Arcady Palerm-Artís.











El baile de tres cochinillas, de Esteban Arrangoiz


El rey del otro cine, de Gabriela Luette Sandoval Torres.









Dame posada, de Cecilio Vargas Torres.


sábado, noviembre 17, 2012

Rafa Lara, un artesano cinematográfico que busca dejar historia


Rafa Lara se define como un amante del cine. A él no le gustan las zonas de confort o quedarse con una fórmula; él prefiere experimentar: “hacer cine para aprender a hacer cine” sin ninguna pretensión. Al hablar con él se muestra seguro y contento con su trabajo como “artesano cinematográfico”.

Lara nos ha compartido películas como La Milagrosa, Labios Rojos y más recientemente El Quinto Mandamiento. Todos ellos con una distribución internacional y es que, como explica, “el cine no debe tener fronteras, debe ser humano y universal”. Ahora se prepara para dar a conocer no sólo su más reciente producción cinematográfica sino también un testimonio histórico: 5 de mayo: la batalla.

“Ha sido el guion más difícil que me ha tocado escribir porque tuve que hacer una investigación histórica muy detallada para poder plasmar lo que ocurrió alrededor de la batalla de Puebla sin que la película se convierta en una clase de historia”, explica.

El reto principal con esta cinta es que la gente ya sabe cómo termina la historia de modo que Lara propone darle al espectador un relato de ficción a través de los héroes desconocidos que se enfrentaron al ejército francés en 1862. Si bien los protagonistas están, entre ellos Porfirio Díaz e Ignacio Zaragoza, el cineasta nacido en la ciudad de México quería poner el reflector en “los de abajo”.

A Lara no le gusta hacer cine local; apuesta por algo más grande. “Me parece bien que existan las llamadas películas de autor pero también hay otro tipo de cine”, explica a las afueras del Teatro Emperador de Pátzcuaro (Michoacán) después de haber presentado un adelanto de esta súper producción mexicana como parte de las actividades de la quinta edición de Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror.   

5 de mayo nació con distribución ya que correrá a cargo de Videocine, sin embargo, antes de su estreno comercial –que será el próximo 3 de mayo- tendrá una corrida por algunos festivales de cine reconocidos en el país. “Cada cuadro de la película exuda el presupuesto invertido”, refiere Lara al preguntarle sobre la cantidad de dinero que se ocupó para la realización de este trabajo. 

Rafa Lara no descansa y es que ya tiene en puerta diversos proyectos, entre ellos El Ánima, primer trabajo fílmico donde se involucra en el género del horror después de haber pasado por la comedia y el drama. Y es que al final se trata de cine, sin apellidos. “Vivo de, por y para el cine. Es mi religión, es mi vida”, concluye.


viernes, noviembre 16, 2012

Recopilan en libro historia del cine de luchadores



Como parte de las actividades que acompañan a Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, se realizó la presentación del libro ¡Quiero ver sangre! Historia ilustrada del cine de luchadores, resultado de una investigación que tardó seis años con el respaldo de la Universidad Nacional Autónoma de México.

“Es una investigación que hacía falta, no se le había dado su lugar al cine de luchadores y se propuso a la UNAM revaluarlo; permitieron obtener archivos de la Filmoteca. También juntamos las películas que estuvieron a nuestro alcance porque es complejo conseguirlas en formatos originales; recurrimos al mercado de Tepito, a coleccionistas privados y materiales hemerográficos”, expresó José Xavier Návar, uno de los autores de esta publicación.

Cerca de 900 imágenes con luchadores como Blue Demon, El Cavernario, El Santo, Huracán Ramírez, Mil Mascaras y Tinieblas son las que se pueden apreciar en ¡Quiero ver sangre! donde también participaron los escritores Rafael Aviña y Raúl Criollo.

Finalmente, Návar recordó que actualmente hay críticos que tratan al cine de luchadores de forma peyorativa aunque, de acuerdo con él, fue éste el que sostuvo al “otro cine de mexicano” que iba a los festivales de cine. “El Santo le dio trabajo a mucha gente", puntualizó. 

El libro, distribuido por la UNAM, ya está a la venta a un precio de 500 pesos. En 2013 se hará la segunda edición corregida y aumentada de esta publicación.


Mórbido inicia quinta edición en casa nueva: Pátzcuaro


Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror estrenó nueva casa para celebrar su quinta edición: Pátzcuaro, Michoacán que albergará diversas actividades relacionadas a la cinematografía del género de terror durante cuatro días.

"Estamos en una nueva casa, por primera vez en el Teatro Emperador, en Pátzcuaro, un pueblo donde sí hay vampiros", dijo Pablo Guisa, director de Mórbido, con su característico disfraz de este personaje a quien está dedicada la muestra este año a propósito de los 100 años de la muerte de Bram Stoker, padre de Drácula. 

Cristina Prado,  directora de promoción cultural cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como Salma Karrum Cervantes, actual Presidenta Municipal de Pátzcuaro, agradecieron a Pablo Guisa por la iniciativa de un proyecto que permite la difusión de un arte como el cine. "Has logrado que este festival se internacionalice, así como la creación de los realizadores mexicanos", expresó Prado.

Por otro lado, Guisa explicó que este año no habría una película inaugural sino un espectáculo musicalizado en vivo por el ensamble Mal'akh: Animalik, una serie de cortometrajes animados experimentales en honor a los 100 años de historia en este formato.

Al concluir la función, Pablo Guisa lideró una procesión acompañado por música de banda y varias personas más que se dirigieron al Antiguo Colegio Jesuita donde se realizó un pequeño ritual para despertar a una vampiresa que estuvo con Guisa durante la velada para celebrar el inicio formal de la quinta edición de Mórbido.

Cabe destacar que previo a esta inauguración se realizó una alfombra roja en la que desfilaron los realizadores de esta edición, algunos luchadores que forman parte de las actividades paralelas del encuentro cinematográfico, así como autoridades de la localidad. 




jueves, noviembre 15, 2012

Mórbido atemorizará Pátzcuaro con seres e historias terroríficas


El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido celebrará su quinta edición con cambio de sede: Pátzcuaro. Allí se realizarán diversas actividades como proyecciones, exposiciones, homenajes, obras de teatro, así como presentaciones editoriales. Todo en un ambiente que promete horror y fantasía del 15 al 18 de noviembre.

Una de las cartas fuertes de este encuentro es la participación del compositor Michael Nyman quien, junto a la documentalista Viviana García Besné, presentará un material fílmico con imágenes inéditos del Cine Ópera, lugar que sirvió de encuentro entre el también cineasta y el Festival Mórbido.

Dentro de la cinematografía mexicana destacan dos estrenos mundiales: Dame tus Ojos, de José Luis Gutiérrez Arias y Nahuales de Cesar García. También serán presentados largometrajes como Ahí va el Diablo, de Adrián García Bogliano; Reacciones Adversas, de David Michan y El eco del miedo, de Sam Reyes.

Además, serán exhibidas cerca de 30 historias cortas, entre ellas Bajo el Sol, La Noria, de Karla Castañeda; El rey del otro cine, Ismael; de Sebastián Hofmann; Dame posada, Schhh, Contrafábula de una niña disecada, de Alejandro Iglesias; Abracadabra, Un ojo, entre otras producciones. Un total de 80 cortometrajes podrán ser vistos durante la jornada del festival.

En conmemoración por el centenario luctuoso de Bram Stoker, creador de Drácula, se exhibirán diversas películas como las mexicanas El Vampiro y El ataúd del vampiro de Fernando Méndez, así como Cronos de Guillermo del Toro y la versión hispana de Drácula y que fuera protagonizada por Lupita Tovar. El público infantil podrá disfrutar de Capulina vs los vampiros y Chiquidrácula.

Cristina Prado, directora de promoción del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), compartió el placer de participar un año más con Mórbido, muestra a la que definió no solamente como una plataforma importante para el cine de terror que se produce en nuestro país sino también para presentación de libros cinematográficos.  

Este año se presentará un texto sobre el cineasta de culto Federico Curiel perteneciente a la Colección Directores de Mórbido, coeditado por el IMCINE. Quiero ver sangre, de Pepe Navar y Raúl Criollo; Arcón de leyendas, de Enrique Soto González; Azahar y Agustín, novela de terror en verso de Armando Vega Gil; Lupita Tovar, la novia de México, de Pancho Kohner, y Amor, zombis y otras desgracias de José Luís Trueba, son las otras publicaciones que tendrán un espacio de promoción en este encuentro cinematográfico. 

Para consultar la programación completa pueden visitar el sotio oficial de Mórbido http://www.morbidofest.com o estar al pendiente de su cuenta en Facebook y en Twitter



jueves, noviembre 08, 2012

'I Hate Love', un filme sobre el amor y la pérdida adolescente



Los largometrajes mexicanos de ficción continúan presentándose en el Festival Internacional de Cine de Morelia  (FICM) y ahora fue el turno I Hate Love, del joven mexicano Humberto Hinojosa quien buscaba contar una historia donde la premisa fuera que el amor puede curar.

“Tenía muchas ganas de hablar del primer amor adolescente porque ese siempre  tiene algo especial. Quería un antagonista que no fuera un personaje que tratara de separarlos sino otro elemento: la sordera del protagonista”, explicó Hinojosa en una conferencia de prensa realizada en Cinépolis Centro.

Talento de I Hate Love
Diane Rosser (Eve) y Christian Vázquez  (Robo) son los actores que protagonizan la película. Ambos lograron una relación de amistad que permitió, de acuerdo con el director, transmitir las emociones de una pareja de enamorados.

Para el realizador de 30 años las pérdidas en la vida de un adolescente permiten madurar muy rápido al darse cuenta que la vida tiene un límite y se acaba. “El personaje de Christian comienza a descubrir qué tanto tiene que perder para valorar lo que sí tiene”.

El reto de esta relación de amor está en que ambos personajes sólo pueden comunicarse a través de la mirada tanto por la sordera de Robo como por la diferencia en el idioma de ambos. Eso de alguna forma representa el amor a primera vista de muchos jóvenes.

Humberto Hinojosa planea mover I Hate Love en más festivales de cine y con ello lograr que más personas vean su propuesta. La binacionalidad de esta producción, hablada un 70 por ciento en inglés, permite que su distribución encuentre otras salidas además de México.

"El amor nunca caduca. Es lo mejor que te puede pasar y eso nunca va a cambiar", dijo el también realizador de la ópera prima Oveja Negra respecto al cambio que se percibe en las actuales relaciones de pareja donde los roles se han transformado considerablemente.

I Hate Love, que cuenta con locaciones en Los Ángeles y Acapulco, espera su estreno para mediados de 2013.