martes, septiembre 25, 2012

Cineastas mexicanas son destacadas en Muestra de Cine y TV


Ciertamente el cine nacional ha estado gozando de un gran auge en festivales de cine internacionales. También es verdad que el papel de las cineastas mexicanas ha sido trascendental en esta etapa. Nombres como Yulene Olaizola, Kenya Márquez, Lucía Carreras y Luisa Riley han sido reconocidos en diversos espacios dedicados al séptimo arte. De ahí la importancia que merece un foro dedicado a su trabajo.

La Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión llega este año a su novena edición con más de 30 películas mexicanas de manufactura reciente, entre los que destaca la ópera prima de Kenya Márquez, Fecha De Caducidad, misma que inaugurará la muestra este 25 de septiembre a las 19:00 hrs. en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Las actividades concluirán el próximo 30 del mismo mes.

Busi Cortes, presidenta 
Mujeres en el Cine y TV A.C.
“Este año hay aproximadamente diez debutantes mexicanas. Las documentalistas son uno de nuestros platos fuertes”, explicó Busi Cortés (presidenta de Mujeres en el Cine y la TV A.C.) quien agregó que se presentará la sección Geografía de lo Femenino del Observatorio de Video No Identificado (OVNI) donde serán exhibidos 12 documentales de 9 países en conjunto con debates sobre las temáticas abordadas en las historias.

Además de las salas Julio Bracho y José Revueltas del CCU, participan otras como el Cine Lido (sede alterna de la Cineteca Nacional); la Casa de la Universidad de California México y el Centro de Capacitación Cinematográfica. En ellas serán proyectados un total de 7 largometrajes de ficción, 19 documentales y 11 medios/cortometrajes, así como una selección de cintas extranjeras y una mesa redonda sobre las tendencias sociales en el cine de mujeres.

Escena de 'La Herida de Lucrecia'
Algunas de las cintas mexicanas que forman parte de la selección en esta novena edición son El Albergue (Alejandra Islas), El Secreto de Candita (Kenya Márquez), La Guerrera (Paulina del Paso), Felícitas (Erika Ajaujo), Las Sufragistas, La Noria (Karla Casteñeda), Lucy Contra Los Límites de la Voz (Mónica Herrera), Aquí Entre Nos (Patricia Martínez de Velasco), entre otras.

Busi Cortés resaltó que la televisión abierta le brinda poca atención al cine mexicano contemporáneo por lo que estos trabajos tendrán mayor presencia en la pantalla grande. “Cierto es que con esta muestra nos podemos igualar en circunstancias tanto las mujeres que trabajamos en la TV como las que lo hacen en el cine”, remarcó Luisa Riley, directora del documental Flor En Otomí que también será presentado.

La muestra incluye el programa Discapacine, función dedicada a grupos vulnerables sobre el tema de la discapacidad. En ella se proyectarán algunos cortometrajes y se realizará un dialogo entre las directoras y el público. Esta actividad de llevará a cabo el domingo 30 de septiembre a las 12 hrs. en la Sala Julio Bracho del CCU UNAM.

Para conocer la programación completa pueden visitar el sitio oficial de la muestra http://www.mujerescineytv.org/, en el blog y/o en su perfil de Facebook. En el caso de la 1° Muestra Documental de Mujeres con Archivos del Observatorio de Video No Identificado pueden consultar su blog www.geografiasdelofemenino.blogspot.com.es




Víctor Manuel Goch

lunes, septiembre 17, 2012

Hallan banda sonora del primer filme en México de Arcady Boytler



La mujer del puerto, 1933.
La Cineteca Nacional anunció el hallazgo de material inédito del cineasta Arcady Boytler, reconocido dentro de la cinematografía mexicana por filmes como La Mujer del Puerto (1933) y Águila y Sol (1937), historia protagonizada por el inolvidable comediante Cantinflas. El descubrimiento se trata de un audio de Un Espectador Impertinente, primer cortometraje realizado por Boytler en nuestro país.

Casi veinte años después del fallecimiento de Boytler, se donó a la Cineteca Nacional una parte del archivo del cineasta conformado por fotografías, argumentos cinematográficos, carteles y discos de 78 revoluciones. La colección permaneció preservada en el Acervo debido a las carencias tecnológicas de la institución para realizar el proceso que permitiera conocer su contenido.

Sin embargo, con el apoyo del técnico cinematográfico Andrea Di Castro y el investigador Eduardo de la Vega, se logró culminar el proceso de transferencia de formatos, descubriendo así el material del realizador ruso. “Tales objetos contienen los diálogos y la música de Un Espectador Impertinente, experimento vanguardista entre el teatro y el cine”, explicó de la Vega.

El cortometraje de diez minutos, protagonizado por la actriz Anita Ruanova, fue cofinanciado y codirigido por Raphael J. Sevilla y se estrenó el 26 de mayo de 1932 en el cine Olimpia. La historia presentaba al propio Boytler en compañía de Anita en una obra de teatro que buscaba interactuar con los espectadores en un intento de hacer prácticamente inexistentes las fronteras entre cine y teatro.

“Por notas periodísticas aparecidas en torno a la fecha del estreno, se sabe que Un espectador impertinente fue filmada en tan sólo tres horas. El resto del equipo de rodaje estuvo integrado por Alex Phillips (fotografía), Max Urban (música), Carlos L. Cabello (asistente de dirección), Fernando A. Rivero (auxiliar de escenografía) y los hermanos Roberto y Joselito Rodríguez (sonido)”, apuntó de la Vega.

Pepe Romay junto al aparato de sonido de
 los hermanos Rodríguez
La participación de los hermanos Rodríguez en esta cinta permite suponer que también fue realizada con el equipo sonoro que ya habían presentado en Santa (Antonio Moreno, 1931), considerado el primer filme mexicano sonorizado de la historia.

El Museo del Cine y Videoteca Digital de la Cineteca Nacional será inaugurado con la muestra del material encontrado y restaudado
perteneciente a Arcady Boytler, referente indiscutible de en la época de oro del cine nacional con más de una decena de filmes realizados y su consagración como uno de los cineastas con mayor potencial creativo. 

Premian el trabajo de jóvenes cortometrajistas mexicanos


Short Shorts, Festival Internacional de Cortometrajes en México, cerró su séptima edición con la premiación a las mejores historias cortas elegidas por un jurado dentro de cada categoría. La cinematografía mexicana fue la protagonista en una noche repleta de amigos, cine y fiesta.

La actriz Mónica Huarte fue la encargada de conducir la ceremonia de premiación y clausura de la muestra de cortometrajes. Estuvo acompañada por Jorge Magaña y Claudio Zilleruelo, director y programador de Short Shorts México respectivamente. “El festival se consolida en esta séptima edición donde vimos 250 cortometrajes”, dijo Zilleruelo.

Juan Carlos Barreto y Karina Gidi obtuvieron el reconocimiento como los mejores actores. Él por Apócrifo (Ernesto Fundora), un cortometraje que explica las diversas máscaras que tenemos los seres humanos en un mundo perteneciente a quienes aprenden a tomar ventaja. Ella, por su parte, interpreta en La Habitación (Sebastián Quintanilla) a una mujer trastornada por la pérdida de su hijo. Una golpiza a su mascota es la forma en la que desquita su furia. Su muerte conducirá a la mujer a aceptar y superar la muerte de su ser querido.

Pero quien se llevó la noche en una de las salas de Cinemex World Trade Center fue el pequeño Emanuel Espíndola al arrebatar los aplausos de los asistentes. Él participó en el corto Dos de Tres de la CCCera Paulina Rosas quien felicitó a su compañera Alexandra Márquez por llevarse el reconocimiento como Mejor Guión de Short Shorts 2012.

Durante ocho días, la animación, el documental y la ficción envolvieron al público que acudió a alguna de las sedes de la muestra. Fueron testigos del talento que hay en nuestro país para hacer historias cortas y muchos descubrieron la transformación que el cine está teniendo con la digitalización: 90% de los cortometrajes presentados en esta edición fueron entregados en este formato.

Al concluir la ceremonia no podía faltar la foto del recuerdo con los cortometrajistas, los integrantes del jurado y las personas detrás de Short Shorts México. Después se exhibieron algunos de los trabajos ganadores y más tarde comenzó la fiesta en la explanada del El Polyforum Cultural Siqueiros. 


A continuación la lista completa de ganadores:

Mejor Guión Mexicano | Cuando Yo Era Viejo | Armando Narváez del Valle
Menciones especiales
  • Carmita | Yoame Escamilla de Arsenal
  • Mimodrama | Carlos Alvahuante
  • Esa palabra con C | Karla E. López Romero

Mejor Cortometraje Internacional | Normal People | Piotr Zlotorowitcz | Polonia
Menciones especiales
  • A trois | Vanessa Clement/ Jonathan Hazan | Francia
  • The Extraordinary Lifeo of Rocky | Kevin Meul y Steven Dhoedt | Bélgica

Mejor cortometraje Iberoamericano | Salón Royal | Sabrina Campos de Argentina.
Mención especial | La Matraca de Benfhazi | Paco Torres | España e Irlanda

Mejor Cortometraje Documental | Fuimos gigantes | Víctor Navarro
Menciones especiales
  • Yuban | Ya´asib Vázquez Colmenares
  • Ruinas | Martín Molina Gola

Mejor cortometraje de Animación | Dame posadas | Cecilio Vargas Torres
Menciones especiales:
  • A secas | Andreas Papacostas
  • Teclopolis | Javier Mrad de Argentina

Mejor corto de Ficción | La herida de Lucrecia | Sabrina Maldonado

Mejor Dirección | La Habitación | Sebastián Quintanilla

Mejor Actor | Juan Carlos Barreto | Apócrifo, de Ernesto Fundora

Mejor Actriz | Karina Gidi | La Habitación, de Sebastián Quintanilla

Mención Especial Actuación | Aida López | La Madre, de Ernesto Martínez Bucio

Mejor Guión | Alexandra Márquez | Dos de tres, de Paulina Rosas

Mejor Fotografía | Alejandro Cantú | Revelación, de Acán Coen

Mejor Edición | Miguel Ferraez | Assémble, de Miguel Ferráez

Mejor Sonido | MCO estudios | Apócrifo, de Ernesto Fundora

Mejor Arte | Rol Juárez Pérez | El Banquete del Clown, de Franco Carmona

Mención Especial Arte | Sofía Carrillo | Retrato Anónimo, de Paola Chaurand

Menciones especiales del Jurado
  • Me extinguiré en el silencio | David Castañón Medina
  • Del aire soy | Rodrigo Ugalde de Haene.
  • Niños y adolescentes: Emanuel Espíndola, Alan Fuentes, Sebastián Díaz, Rebeca Tolsá Bolado, Sergio Meneses Villarreal y Assira Abbate Machado, de los repartos de los cortos: Dos de tres (Paulina Rosas); Dentro de uno (Salvador Aguirre); Assemble (Miguel Ferráez); Pollito Chiken, Gallina Hen (Marta Hernaiz Pidal) y Plutón y los planetas (Vonno A. Ambriz).
Premio KUBRIK Universidad de la Comunicación
Documental | Fuimos gigantes | Víctor Navarro
Animación | A secas | Andreas Papacostas
Ficción | Assemble | Miguel Ferráez

Premio MacTrainee (otorga cinco becas al 100% sobre los siguientes cursos: 2 de video digital, 1de corrección de color, 2 de cinema 4D.
Mejor Guión Mexicano: Cuando yo era viejo | Armando Narváez del Valle
Mejor corto Documental: Fuimos gigantes | Víctor Navarro
Mejor corto de Animación: Dame posadas | Cecilio Vargas Torres
Mejor corto de Ficción: La herida de Lucrecia | Sabrina Maldonado


Por Víctor Manuel Goch

El FIC Puebla crece y se consolida para su tercera edición



El Festival Internacional de Cine de Puebla (FIC Puebla)  llega este año a su tercera edición y consigo trae una diversidad de actividades cinematográficas que se podrán disfrutar del 21 al 29 de septiembre. La muestra busca, guardando su nobleza, ser un referente internacional como lo han llegado a ser Guadalajara, Morelia y Guanajuato.

Óscar Casco, director del FIC Puebla
“Más allá de ser un festival importante en cuestión presupuestal o imagen, tenemos mayor repercusión social por la plataforma de inclusión lograda con la rama Cine Para Todos representada en tres proyectos: Cine Itinerante, Cine Para Imaginar y Cine Llanero, dijo en entrevista Óscar Casco, director del FIC Puebla.

La muestra contará con cinematografía mexicana en la inauguración y en la clausura. En el primer caso, la cinta que abra el telón será Nos Vemos, Papá (Lucía Carreras), una historia sobre el amor desmesurado de una hija a su padre. Para el cierre se exhibirá La Brújula la Lleva el Muerto (Arturo Pons), una comedia negra que relata la travesía de 'Chencho' hacia los Estados Unidos para encontrarse con su hermano.

Al buscar una competencia justa, el FIC Puebla contiene cinco categorías en los terrenos del cortometraje: Poblano, Mexicano, Universitario, Internacional y Documental. En total, serán más de 30 trabajos mexicanos los que participarán en esta edición. “Estamos abarcando todos los géneros que son posibles en el cine actualmente”, explicó Casco.

En cuanto al largometraje, la muestra incluye la selección Ópera Prima Digital con las siguientes ficciones: El Fantástico Mundo de Juan Orol (Sebastián del Amo), El Lenguaje de los Machetes (Kyzza Terrazas), La Castración (Iván Lowenrberg), Malaventura (Michel Lipkes) y Un Mundo Secreto (Gabriel Mariño).  

En el ámbito documental está la selección extranjera y la mexicana. En ésta última competirán 10 producciones: Morir de Pie (Jacaranda Correa), Alucardos: Retrato de un Vampiro (Úlises Gúzmán), Tijuana: Sonidos del Nortec (Alejandro Cortés), Agnus Dei: Cordero de Dios (Alejandro Sánchez), Los Hijos de la Gabriel (Hugo Royer), El Ingeniero (Alejandro Lubezki); El Sueño de San Juan (Joaquín del Paso / Jan Pawel Trzasca), Félix: Autoficciones de un Traficante (Adriana Trujillo), El Cielo Abierto (Everardo González) y Príncipe Azteca (A. Fernández).

Para esta edición, se recibieron mil 54 películas provenientes de 63 países, teniendo así un incremento del 300 por ciento en consideración al año pasado donde llegaron 450 filmes. “El crecimiento ha sido exponencial y por lo tanto también la calidad de las obras que se mostrarán en el Festival”, refirió Óscar Casco, destacando que el país invitado en esta ocasión será Serbia.

Cabe resaltar que FIC Puebla es la fundador y coordinador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, instancia creada para la colaboración mutua y el apoyo para fortalecer los eventos cinematográficos en México. “Estamos asociados 37 festivales, los más importantes del país. Esto significa un gran avance porque ahora estamos organizados y hay acciones de colaboración con otros festivales”, concluyó el director. 



Por Víctor Manuel Goch

domingo, septiembre 16, 2012

Inclusión social y democratización de la cinematografía, objetivo del FIC Puebla 2012



El Festival Internacional de Cine de Puebla está por arrancar su tercera edición y entre sus objetivos fundamentales está el llegar a diversos públicos con la premisa de que el cine es para todos. Para quienes están detrás de la muestra, la inclusión social y democratización de la cinematografía es de suma importancia y lo hacen posible a través de tres actividades: Cine Itinerante, Cine Para Imaginar y Cine Llanero.

Una de las partes medulares del FIC Puebla es Cine Itinerante que tiene la labor de llevar cine a comunidades y lugares marginados como es el caso de cárceles, hospitales, asilos, casas hogar, plazas públicas, barrios y comunidades cerca de la ciudad de Puebla.

“Una de las proyecciones más interesantes es la del CERESO porque hay interés por la reflexión que se realiza al terminar cada función. Además, hay niños de comunidades que nunca han ido al cine y significa una experiencia nuevas para ellos”, explica Mariana García Arteaga, coordinadora de este proyecto móvil que este año se realizará del 10 al 19 de septiembre.

El Festival Internacional del Cortometraje de Clermont-Ferrand (Francia) aporta producciones de animación al FIC Puebla para que los espectadores de Cine Itinerante se entretengan con las películas que se proyectan, acción sumada a la reflexión que provocan los cortos sobre el cuidado ambiental gracias a la colaboración del Festival de Cine en el Campo.

Por otra parte, Cine para Imaginar busca hacer accesible el cine para personas con discapacidad visual. Jorge Lanzagorta, su coordinador, comenta que en España es común este tipo de funciones y él deseaba hacer lo mismo en nuestro país a través de la cinematografía mexicana. “Es el segundo año que presentamos este proyecto en el FIC Puebla que nos ha ayudado mucho a darle difusión”.

Una serie de cortometrajes nacionales fueron elegidos para realizar esta actividad. “Escribimos un guion que describe las imágenes que aparecen en pantalla cuando no hay diálogos y se graba con una voz en off sobre la banda sonora de la película con la finalidad de entender las historias de principio a fin, además de romper el cliché de que el cine no es para los ciegos”, explica Jorge, quien es invidente.

Quienes han sido testigos de este tipo de funciones reaccionan de diversas formas: desde las personas que se duermen hasta quienes salen fascinadas con las historias que son narradas. Lo cierto es que debe fomentarse esta cultura para que, una vez que haya mayor demanda, las personas ciegas también puedan disfrutar largometrajes. Este año se exhibirán 10 cortometrajes mexicanos de manera audio-descriptiva.

Finalmente, la muestra poblana contempla Cine Llanero, un rally urbano dirigido a jóvenes que viven en condiciones de marginación. Son chicos que nunca han tenido una cámara en sus manos o pensado hacer una película. “La participación de la gente es fundamental y el impacto social es a gran escala. Nosotros sí volteamos a ver a los públicos vulnerables y pensamos en el cine como un instrumento para mejorar una condición social”, asegura Óscar Casco, director del FIC Puebla.

Los temas que serán contemplados este año en las cinco historias de Cine Llanero son la justicia, la paz, la equidad y la solidaridad. 

Para mayor información se puede visitar el sitio del Festival Internacional de Cine de Puebla, así como sus contenidos en Facebook y Twitter.


Por Víctor Manuel Goch


viernes, septiembre 14, 2012

Exhibirán en TV abierta historia del cine recopilada en una serie



El Canal 22 reafirma el deseo de presentar lo mejor de la cinematografía mundial dentro de su programación con la serie La Historia del Cine: Una Odisea, producida por Mark Cousins y basada en el libro homónimo de este crítico de cine escocés. Será transmitida cada domingo a partir del 16 de septiembre en un horario estelar: las 22:00 hrs.

Magdalena Acosta, directora de Canal 22
Magdalena Acosta, directora de Canal 22, explicó que tuvo la fortuna de ver en el Festival de Cine de Morelia (FICM) un par de episodios de esta serie que le llamaron la atención. “Es un enfoque de la historia del cine que no sólo incluye sus orígenes y las grandes corrientes, si no que también aborda al cine europeo, oriental, africano, latinoamericano y el cine hecho por mujeres. Nos abre los ojos a otras cinematografías y de todo lo que en su momento fue novedoso”.

La serie, que consta de 15 capítulos, abordará diversos pasajes de la cinematografía desde sus inicios (1895) hasta nuestros días. Se trata de un trabajo de seis años elaborado por Cousins en diversas regiones del mundo, una visión que incluye los aspectos más importantes de la historia del séptimo arte, además de una recopilación de las películas más destacadas en estos más de 100 años de historia fílmica.

Cada domingo serán presentados al público cinéfilo dos episodios como si fuera una función de largometraje. Para captar una mayor audiencia, el programa fue doblado al español por el actor mexicano Julio Bracho. “Él pertenece a una dinastía cinematográfica muy importante. Es carismático y lo hizo con mucho entusiasmo y amor al cine. Eso será un gancho para quienes vean la serie”, comentó Acosta, agregando que las entrevistas y clips sólo fueron subtitulados.

Los temas que serán abordados en los 15 capítulos son:
  • El mundo descubre un nuevo arte
  • El triunfo del cine estadounidense
  • Los grandes cineastas
  • Los grandes géneros de Hollywood y la genialidad del cine europeo
  • Las devastaciones de la guerra y un nuevo lenguaje cinematográfico
  • La historia henchida, el cine mundial se desborda
  • El impacto de lo nuevo
  • Las nuevas olas
  • El nuevo cine de Hollywood
  • Cineastas radicales de los años 70
  • De los 70 en adelante. Innovaciones en la cultura popular
  • Los años 80. Cine y protesta.
  • 1990-1998. Los últimos días del celuloide, antes de la llegada del cine digital.
  • Los años 90. Los primeros días del cine digital, la realidad se vuelve menos real
  • Del año 2000 en adelante. El cine cierra el círculo y el futuro de las películas.


Por Víctor Manuel Goch

El FICM da a conocer su Selección de Largometraje Mexicano 2012


El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), uno de los más importantes a nivel internacional, está a punto de arrancar su décima edición y recientemente compartió los filmes en competencia que podremos disfrutar durante la primera semana de noviembre próximo.

Una de las cartas fuertes de la muestra es sin duda su categoría de Largometraje Mexicano que, desde 2007, presenta óperas primas de jóvenes cineastas. Este año competirán nueve de ellos por El Ojo, estatuilla que se otorga al ganador de cada sección:

  • Fogo | Yulene Olaizola
  • Halley | Sebastian Hofmann
  • Las Lágrimas | Pablo Delgado Sánchez
  • No quiero dormir sola | Natalia Beristain Egurrola
  • Restos | Alfonso Pineda Ulloa
  • Rezeta | Luis Fernando Frías de la Parra
  • Táu | Daniel Castro Zimbrón
  • I Hate Love | Humberto Hinojosa
  • No Hay Nadie Allá Afuera | Haroldo Fajardo

Algunos de estos trabajos ya han sido exhibidos en festivales internacionales. El caso más reciente es No Quiero Dormir Sola, de Natalia Beristain, que estuvo en la 69° edición de la Mostra de Venecia; así como Pablo Delgado Sánchez quien tuvo oportunidad de presentar su largometraje Las Lágrimas en la selección Carte Blanche de la 65 versión del Festival de Cine de Locarno donde resultó ganador.

Por otro lado, Sebastián Hofmann regresará a Morelia con Halley, considerado el  primer filme mexicano de ficción en rodarse en el Polo Norte. El joven cineasta recientemente presentó su cortometraje Ismael en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF); actualmente viaja en el interior del país con el 16° Tour de Cine Francés.

Finalmente, la joven Yulene Olaizona resulta la veterana dentro del FICM al presentar su tercer largometraje Fogo, que compitió en la Quincena de Realizadores del 65 Festival Internacional de Cine de Cannes. Parece que Olaizola no ha descansado pues apenas hace un año presentó Paraísos Artificiales en la muestra morelense.

El resto de la programación del FICM se conforma con las siguientes selecciones: Michoacana (12 títulos), Cortometraje Mexicano (45 historias) y Documental Mexicano (con 25 producciones en competencia). El listado reafirma el objetivo principal de la muestra: promover los nuevos talentos del cine nacional. Para consultar la lista completa pueden visitar la siguiente liga: http://bit.ly/RQe3pC


Por Víctor Manuel Goch

jueves, septiembre 13, 2012

Damián Alcázar recibe homenaje del Festival Short Shorts


Como parte de las actividades de la séptima edición del Festival de Cine Short Shorts México (SSFFM), se realizó un homenaje al actor Damián Alcázar por su trayectoria dentro de la cinematografía mexicana, especialmente en los terrenos del cortometraje, formato al que está dedicado la muestra.

Alcázar agradeció la estatuilla con la forma de Quetzalcóatl, otorgada por Jorge Magaña y Claudio Zilleruelo, director y programador del SSFFM respectivamente, a quienes el actor felicitó por la labor que están haciendo con la muestra nacida en 2005. “Ojalá este festival crezca y que se haga en un lugar más grande con mucho más presupuesto, eso requiere mucho trabajo".


Diego Muñoz, director de Bala Mordida (filme protagonizado por Miguel Rodarte y Damián Alcázar), calificó al actor como un maestro generoso y paciente en el cine y compartió con el público algunas experiencias que ha vivido con él en el ámbito profesional. “Es importante que actores de este tamaño participen en cortometrajes”, dijo.

Al final, se proyectaron cinco cortometrajes en los que Alcázar ha participado a lo largo de su carrera: Planta Baja (Andrés Borda); La mesa servida (Kenya Márquez); Cita en el paraíso (Moisés Ortiz Urquidi); Rastros (Diego Muñoz) y Ladrón de sábado (José Luis García Agraz).

Damián Alcázar ha participado en más de 30 películas, entre las que destacan  Bajo California: El límite del tiempo, Dos crímenes, El crimen del padre Amaro, Un mundo maravilloso, La ley de Herodes y Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian. Próximamente participará de nueva cuenta con Luis Estrada (El Infierno) en una película que habla sobre el poder de los medios de comunicación en México.


Por Víctor Manuel Goch

miércoles, septiembre 12, 2012

Homenajean con filme a un icono olvidado del cine de oro mexicano: Juan Orol


Juan Orol ha sido un director olvidado de la época de oro del cine mexicano y el cineasta Sebastián del Amo quiso traerlo a la pantalla grande (en manera de homenaje) para que las nuevas generaciones conozcan a quien fuera considerado el rey del churro. Ahora, tras una larga corrida en festivales, El Fantástico Mundo de Juan Orol estrenará en salas comerciales este 14 de septiembre.

Del Amo comenzó una investigación a partir del morbo que existía sobre Juan Orol, conocido  por muchos como el peor director en la historia del cine mexicano. “Su vida fue muy graciosa y coincide con la evolución de lo que fue la industria del cine nacional. Fue un personaje muy criticado en su momento y por ello no se le dio el valor que merece.”, explicó.

Esta cinta, no propiamente biográfica, representa la ópera prima de Sebastián del Amo quien ya había tenido oportunidad de participar como guionista y director de fotografía en otras producciones, además de tener tres cortos dirigidos en su carrera. “Fue divertido el proceso de hacer bien una mala película. Aunque los jóvenes no tienen una referencia de quién fue Juan Orol, salen con la sensación de haber aprendido algo de la historia de su propio cine”.

El Fantástico Mundo… es un viaje al pasado en el que se rememora a los gánsters y rumberas características del cine de Orol. “Tiene todo para estar en el gusto del público, es una película muy mexicana que ha dado buenos resultados en festivales”, expresó el actor Esteban Soberanes, quien participa en la historia como un charro de arrabal.

El encargado de dar vida al también conocido ‘surrealista involuntario’ es el actor Roberto Sosa. En conferencia, comentó que ésta es una película apta para todo público y entretenida. “Le rinde un justo homenaje a la cinematografía a través de este personaje que, considero, fue un hombre feliz porque se dedicó a hacer cine, se casó con cinco mujeres hermosísimas y hacía lo que él quería”.

El resto del reparto está conformado, entre otros, por Gabriela de la Garza, Plutarco Haza, Jesús Ochoa y Ximena González Rubio quien interpreta a la talentosa Rosa Carmina. “Fue exquisito e interesante interpretar a este personaje con el que hice aires de rumba y mambo. El Fantástico Mundo… es una de las cintas mexicana más importantes que se van a estrenar este año desde mi punto de vista”, dijo la actriz.

El Fantástico Mundo de Juan Orol saldrá con 35 copias diversificadas en los diferentes complejos cinematográficos comerciales de la ciudad de México. Cabe destacar que actualmente el filme está en la mira para contender al Goya y Oscar del próximo año. 




Por Víctor Manuel Goch

La Semana de Cine Mexicano Independiente llega a Centroamerica y Guadalajara


Desde hace algunos meses, la Semana de Cine Mexicano Independiente (SCMI) de la Cineteca Nacional ha recorrido diversos estados del país (Monterrey, Tijuana, Durango, Oaxaca, Morelos y Zacatecas y el Distrito Federal) con la finalidad de exhibir cinematografía nacional de manufactura reciente en estos lugares y así descentralizar la distribución que se hace en la ciudad de México.

Ahora, por primera vez, un ciclo dedicado a la creación nacional contemporánea se exhibirá en el extranjero: la Semana de Cine Mexicano Independiente llegará a partir del 14 de septiembre y hasta el 25 de octubre a cinco ciudades y conjuntos Cinépolis de Centroamérica: Guatemala, Guatemala; San Salvador, El Salvador; Tegucigalpa, Honduras; San José, Costa Rica; y Ciudad de Panamá, Panamá. 

La SCMI termina su paso en Guadalajara dentro de la Cineteca Jalisco del 3 al 30 de octubre. La programación incluye los siguientes largometrajes de producción reciente: LLuvia de Luna, de Maryse Sistach; El sueño de Lu (Hari Sama); Paraísos artificiales (Yulene Olaizola); Asalto al cine (Iria Gómez Concheiro); Cuates de Australia (Everardo González); Los últimos cristeros (Matías Meyer), Lecciones para una guerra (de Juan Manuel Sepúlveda); La castración (Iván Löwenberg) y El lenguaje de los machetes (Kyzza Terrazas).

Durante el desarrollo de estas exhibiciones se contará con la presencia de algunos de los cineastas que podrán compartir sus experiencias con el público asistente en esta muestra que busca convertirse en un ciclo anual, en un proyecto que genere un sentido de pertenencia y arraigo, así como en una ventana para la difusión de nuestro cine a nivel nacional e internacional. 

sábado, septiembre 08, 2012

Colima se llenará de cine mexicano con un nuevo Festival


Este año hemos sido testigo del nacimiento de diversos festivales de cine. Entre ellos el Riviera Maya Film Fest; Feratum, Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi, además de dos muestras en Toluca, Estado de México. En esta ocasión, se anunció la primera edición del Festival Colima de Cine, pensada a realizarse del 10 al 14 de octubre de 2012.

José Antonio Elo, director del Festival, explicó los motivos para la creación de este proyecto. “Es un evento cinematográfico no competitivo. Se realizará anualmente y contempla solamente cine de ficción. El objetivo fundamental es acercar el cine a la población con el lema ‘cine para todos’. Especialmente nos dedicaremos al cine mexicano porque no está encontrando espacios”.

Para esta primera edición, apadrinada por el actor Silverio Palacios, se exhibirán 12 largometrajes contemporáneos, once de ellos mexicanos y un filme invitado de la provincia de Quebec, Canadá a propósito del intercambio cultural que tiene este lugar con Colima. Las producciones nacionales son:

  • La Cebra | Javier León
  • Reacciones Adversas | David Michan
  • El Fantástico Mundo de Juan Orol | Sebastián del Amo
  • Viaje de Generación | Alejandro Gamboa
  • Érase Una Vez en Durango | Juan Antonio de la Riva
  • Aquí Entre Nos | Patricia Martínez de Velasco
  • El Lenguaje de los Machetes | Kyzza Terrazas
  • Memoria de Mis Putas Tristes | Henning Carlsen
  • El Sueño de Lú | Hari Sama
  • Bacalar | Patricia Arriaga Jordán
  • Acorazado | Álvaro Curiel (Función Especial)

Las funciones se presentarán de forma gratuita en tres diferentes sedes (Teatro Hidalgo, Cinemex Colima y el Teatro Silverio Palacios) a lo largo de los cuatros días del Festival para que la mayoría pueda ver estos trabajos. Tras cada proyección, el público podrá charlar con los directores y al final se entregará un Premio del Público.

También se llevarán a cabo conferencias impartidas por miembros invitados de la comunidad cinematográfica y un concurso: Colima en Corto. “La intención es promover la realización en el estado. Tras una selección, se hará una muestra de estos trabajos en el Festival. Además, el corto ganador recibirá un premio en efectivo de 100 mil pesos”, explicó Manuel Roberto García, coordinador de cine de la Secretaría de Cultura del estado de Colima.

En la conferencia, ofrecida en un restaurante Bosque de Chapultepec, también estuvieron presentes el director Juan Antonio de la Riva (Érase Una Vez En Durango); el actor Emilio Echevarría y Pablo Martínez de Velasco, director de Producción de Videocine. 

   

Para más información de este Festival, además de su sitio en Internet, pueden visitar sus redes sociales virtuales: Facebook y Twitter.



Por Víctor Manuel Goch

viernes, septiembre 07, 2012

Entregan 'La Palmita' al mejor corto mexicano 2012


Después de disfrutar en Cinépolis Diana de Et Si On Vivait tous ensemble? (uno de los filmes que conforman este año la selección del Tour de Cine Francés) y Mutatio (cortometraje mexicano ganador de La Palmita en 2011), lo siguiente era llegar a la Casa de Francia para saber qué producción se llevaría el premio en esta ocasión.

Directores, actores y público en general estaban a la espera de conocer al Mejor Cortometraje Mexicano de la décima sexta edición del Tour de Cine Francés. El jurado, integrado por algunos miembros de la comunidad cinematográfica, tuvo la tarea de seleccionar uno de los 19 trabajos audiovisuales que se presentarán antes de cada película francesa, uno por función.

Los actores Arcelia Ramírez y Eugenio Derbéz se encargaron de conducir la ceremonia de premiación, por supuesto con el toque de comicidad que caracteriza al protagonista de La Misma Luna en 2007. Uno de los momentos que causó más risa entre los asistentes fue cuando hubo problemas técnicos que provocaron un apagón momentáneo. “Con eso ahora son 20 cortos”, exclamó el comediante cuando regresó la electricidad.


Entre los asistentes también estuvieron Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); Elizabeth Beton Delègue, embajadora de Francia en México y Ramón Ramírez Guzmán, director de Relaciones Públicas y Comunicación Institucional en Cinépolis. Cada uno de ellos expresó, desde su posición, la importancia de la exhibición del cortometraje, el talento de los jóvenes cineastas y la unión de Francia y México a través de la cinematografía.


Finalmente, la periodista Lucero Solórzano fue la encargada de anunciar al cortometraje ganador de La Palmita, galardón que se entrega desde 2005. La Tiricia o Cómo Curar la Tristeza fue el afortunado este año y Ángeles Cruz, su directora, pasó al frente para recibir la presea. Además, la joven Yoame Escamilla del Arenal recibió una mención especial con su trabajo Cuando Despierte. Ambas cineastas no negaron su alegría y agradecieron por este reconocimiento.


Tras la entrega de La Palmita, el público disfrutó de una divertida velada acompañada de música, bebida y aperitivos.
        

Por Víctor Manuel Goch