sábado, octubre 27, 2012

A diez años, el FICM reafirma su interés por promover el cine mexicano


Durante una emotiva conferencia realizada en Cinépolis Diana, se dio a conocer la programación de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) que dará la bienvenida con la película chilena No, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por el mexicano Gael García Bernal quienes estarán presentes durante la gala de apertura.

La parte esencial del FICM son sus secciones en competencia: Sección Michoacana, Cortometraje, Documental,  y Largometraje Mexicano. En total se proyectarán cerca de 100 películas provenientes de Oaxaca, Baja California, Veracruz, Guanajuato, Morelos, Zacatecas, Michoacán y el Distrito Federal. Con ello se reafirma el interés del festival por promover los talentos emergentes del cine mexicano. 

Daniela Michel, directora del FICM, habló sobre la extraordinaria posición que tiene actualmente el cine mexicano en el mundo y la curiosidad de los cineastas extranjeros por conocer a los jóvenes realizadores de nuestro país. Es el caso del director iraní Abbas Kiarostami y la directora inglesa Sally Potter, invitados especiales en esta nueva edición.

Tlatelolco, verano de 68, de Carlos Bolado.
La programación de este año incluye los filmes de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes como la coproducción española, mexicana y estadounidense Aquí y Allá. Además, habrá 40 estrenos con lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. En el primer caso destacan Los mejores temas, de Nicolás Pereda; Morelos, de Antonio Serrano; Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas, La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Luis Mandoki; El Santos vs la Tetona Mendoza, de Alejandro Lozano y Andrés Couturier; y Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado.

El homenaje michoacano de esta edición será para el cinefotógrafo José Ortiz Ramos, quien trabajó en más de 200 películas a lado de directores como Luis Buñuel, Ismael Rodríguez, Alejandro Galindo, entre otros. Las películas que se proyectarán en este ciclo son Nosotros los pobres (1947), de Ismael Rodríguez; Una familia de tantas (1948), de Alejandro Galindo; El Santo contra las mujeres vampiro (1962), de Alfonso Corona Blake; Un perro andaluz (1929), Susana, carne y demonio (1950) y La hija del engaño (1951), de Buñuel.

“La mejor manera de ver el cine es en el cine”, afirmó Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM, en relación a un cuestionamiento sobre el hecho de programar una parte de la muestra en línea, aunque adelantó que ya hay pláticas para acercarse a las plataformas digitales en un futuro.

Otras actividades serán el Foro de los Pueblos Indígenas que representa el compromiso del festival con los realizadores del cine indígena en México y el programa México Imaginario que da énfasis a películas que muestran la cultura y tradiciones de nuestro país a través de la lente de directores extranjeros. En esta ocasión de presentará el cine de Sam Peckinpah (California), con la presencia de la actriz Isela Vega.

Cuahtémoc Cárdenas Batel, Marina Stavenhagen,
 Daniela Michel y Miguel Rivera
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) calificó como espectacular la programación de la décima edición del FICM y agradeció la vocación de sus fundadores por promover el cine mexicano. “Para quienes hacen cine en este país, Morelia se ha vuelto un escaparate fundamental, una ventana indispensable para la difusión de su trabajo”.

Por octavo año consecutivo, se hará una extensión del festival en Pátzcuaro con funciones diarias y en la ciudad de México se proyectará una selección con lo mejor del festival del 16 al 22 noviembre; una muestra con los cortometrajes ganadores en la historia del FICM del 14 al 16 el Centro de Capacitación Cinematográfica; los ganadores de la décima edición del 17 al 18  en la Cineteca Nacional y del 23 al 25 en la Filmoteca de la UNAM, así como dos funciones al aire libre el 24 y 25 de noviembre. 

Para conocer la programación completa y las sedes del décimo FICM pueden revisar el sitio del FICM www.moreliafilmfest.com o visitar su cuenta en Facebook Twitter.


Por Víctor Manuel Goch

martes, octubre 23, 2012

Apuestan por la exhibición directa de cine mexicano en la TV



El mayor problema del cine mexicano se encuentra en su distribución por lo que se agradecen nuevos proyectos para impulsar no sólo el incremento de producciones cinematográficas, sino también para encontrar espacios donde éstas puedan ser vistas por diferentes públicos.

En marzo de 2011 se lanzó la Convocatoria de Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital con el objetivo de estrenar directamente en televisión abierta películas coproducidas por el Canal 22 y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Durante la presentación de los tres Telefilmes finalistas en el Lunario del Auditorio Nacional, Magdalena Acosta, directora de Canal 22; Marina Stavenhagen, directora del IMCINE; así como los realizadores Gabriel Guzmán, Carlos Gómez Oliver y Jorge Michel Grau hablaron sobre la importancia de relacionar el mundo del cine con la televisión frente al surgimiento del transmedia (internet, redes sociales, dispositivos móviles y plataformas digitales con múltiples interacciones).

“Estos largometrajes ya tienen varios meses de haber sido terminados y han circulado en distintos festivales. Se ha propuesto recientemente que la televisión pública apoye de forma más decidida la producción de cine mexicano y es por ello que próximamente se estrenarán en Canal 22.”, anunció Magdalena Acosta quien también expresó la necesidad de diseñar políticas públicas inteligentes que no necesariamente impliquen modificaciones a la legislación.  

Durante la conferencia también se habló sobre la oportunidad que brindan las herramientas digitales para la producción de películas con un presupuesto reducido sin perder la creatividad y calidad en las historias al tiempo que existe un cambio acelerado en la forma de consumir estos productos. “Hay un potencial enorme en la televisión. Sabemos que el público ve cine mexicano mucho más en la TV que en las salas de cine y esto sucederá más en este momento de convergencia tecnológica donde se multiplican las pantallas; el reto es generar contenidos de calidad para todas ellas”,  expuso Marina Stavenhagen.

Las tres historias de la primera generación de Ficción 22 serán transmitidas durante los domingos de noviembre a las 10 pm por Canal 22: Hecho en China (Gabriel Guzmán S.) el 11; En el ombligo del cielo (Carlos Gómez Oliver) el 18 y finalmente Chalán (Jorge Michel Grau) el día 25. Cada una de estas producciones contó con un presupuesto cercano a los 5 millones de pesos para su realización.

Los cineastas mexicanos agradecieron por este proyecto y definieron a sus historias como creativas, con valores y propuestas diferentes, además de significar una reconciliación del cine mexicano con su público al ofrecerle una alternativa de ver cine desde casa. 

Finalmente, Magdalena Acosta se sinceró al decir que no está de acuerdo con el término de Telefilm porque los proyectos tienen un lenguaje cinematográfico y los valores de producción de una película,  sin embargo, las historias fueron concebidas expresamente para distribuirse en  la pantalla chica. "No queremos que lo vean como un producto menor como lo que aparece en el cine".



sábado, octubre 20, 2012

FERATUM: entre desafíos, conferencias y marchas bestiales


El segundo día de FERATUM comenzó en la Plaza Pública de Tlalpujahua con el banderazo de salida del Desafío Exprés, en el cual los cinco equipos participantes deben filmar un cortometraje con su celular en 24 horas. El producto final será proyectado en la clausura del festival y se decidirá al equipo ganador.

Los equipos participantes son: Vestigios, Broma pesada, Axcaná, Vendedor de biblias y Pinches mayas, quienes realizarán sus proyectos en diferentes locaciones dentro de este pueblo mágico, y como resaltó el Presidente Municipal de Tlalpujahua, Alfredo Muñoz Ruíz, tienen la tarea de inmortalizar los diferentes rincones del lugar de la mejor forma posible, para así, y en palabras del director de FERATUM, Miguel Ángel Marín: “quedarán para a eternidad sus nombres en Tlalpujahua”. 

Con mucho buen humor y grandes expectativas, se dio por inaugurado el Desafío Exprés, los participantes lanzaron unos globos al cielo y se dirigieron a los distintos puntos del pueblo para realizar su cortometraje.

Más tarde se realizó una conferencia sobre el cine de explotación mexicano, un género poco entendido pero que alcanzó su máximo apogeo con el videohome. Aarón Soto, programador de FERATUM; el crítico de cine Alberto Acuña y el cineasta Christian González fueron los encargados de exponer las ideas y ejemplos sobre este cine también conocido en nuestro país como Mexplotaition. El festival realizará un homenaje póstumo a Damían Acosta, uno de los máximos exponentes de este género bizarro.

Luego siguió el turno de hablar sobre el festival invitado en la primera edición de esta muestra: Macabro. Edna Campos, su directora, abordó la importancia de los festivales de género y realizó una breve semblanza sobre lo que ha sido el considerado primer festival de cine de terror en México.

Campos expresó que "el contexto de los festivales de cine de ese tiempo al de ahora ha cambiado mucho" y señaló lo difícil que fue iniciar un festival como Macabro debido a la falta de apoyo y al paradigma que existía sobre la creación de una muestra de cine que tuviera violencia y sangre dentro de su programación. Este 2012 cumplió once años y ya cuenta con el apoyo de instancias públicas, gubernamentales y privadas sin perder la independencia que lo caracterizó desde el principio.

Edna Campos también compartió con los asistentes algunas experiencias sobre lo que sido Macabro en estos años, los retos a los que se ha enfrentado y algunos títulos que ha tenido a lo largo de su existencia. La conclusión fue que cada vez hay una apertura de festivales de cine de género y una creación de redes entre ellos tal como sucedió este año con FERATUM.

El día continuó con la exhibición de diversas películas y a las 8 en punto todo estaba listo para iniciar la Marcha de las Bestias. El recorrido inicio del museo Rayón donde la gente de Tlalpujahua se unió disfrazada de fantasmas, brujas, monstruos y demás seres de la noche para emprender el camino hacia la Torre del Carmen, lugar mítico de este pueblo donde se realizó la función de la cinta alemana Nosferatu en homenaje a la creación del nombre del festival: FERATUM.

Homenaje al Mexploitation, género underground del cine mexicano


Uno de los objetivos del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi (FERATUM) es ofrecer una plataforma de exhibición para los cineastas underground. De ese modo se realizó una conferencia sobre el cine de explotación, conocido en nuestro país como Mexploitation. Pero, ¿a qué se refiere esta corriente cinematográfica?

Aarón Soto y Alberto Acuña
Aarón Soto, programador adjunto de FERATUM, dijo que el objetivo de este cine era explotar no sólo el bajo presupuesto que se tenía para hacer las películas sino también los temas que estaban de moda en su momento. El teatro de comedia de los 60’s reflejaba la vida del mexicano y al llevar esto al cine dio como origen las sexy comedias, películas exitosas y comerciales con características de cine de explotación internacional que consiguieron una conexión con el público.

Cuando el cine de explotación llegó a México se demostró que nuestro cine sí podía tener géneros y subgéneros propios. Uno de los que demostraron esto fue el actor Mario Almada. “A pesar de que no es reconocido en los países de habla hispana, deben saber que Almada cubrió casi todos los géneros del cine con la realización de cientos de películas. Su película más representativa de explotación es Siete en el alma”, comentó Soto. 

Otros ejemplos que se dieron sobre el cine de explotación mexicano fueron La venganza de los punks (1987) y La cumbia asesina (1991), ésta última la película más vendida en la historia del videohome, formato que el crítico de cine Alberto Acuña Navarijo abordó a detalle.

Christian González
Acuña explicó que la importancia del videohome (o cine popular) corresponde a un sentido de pertenencia que el “cine festivalero” no ha logrado. Además, definió al cineasta Christian González como al gran sobreviviente de este formato al tener 93 películas en una carrera que no había sino reconocida y que FERATUM decidió hacerlo a través de un homenaje.

“El arte debe estar en la canasta básica, el cine es una necesidad”, dijo Christian González, además de referirse FERATUM como un tanque de oxígeno al público alterno que disfruta el cine de género. También habló sobre el videohome como una opción para tener intimidad con la película y lograr una sinceridad con el espectador al no pretender vender lo que no tiene.

Homosexualidad, crímenes sádicos, seres de otros mundos que también copulan y un horror que atentaba contra las virtudes de la clase media fueron algunos de los temas que el “rey del underground mexicano” se atrevió a tocar en cintas como Rojo Orgásmico, Esclavas del sadismo Shibari. 

Damián Acosta, realizador de filmes como El violador infernal, Yo soy la ley y La venganza de los punks también fue un representante de este género cinematográfico underground. 

viernes, octubre 19, 2012

La noche de la bestialidad ha comenzado: FERATUM


Una exposición sobre el arte fantástico mexicano fue lo que dio inicio a las actividades de la primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi (FERATUM) en Tlalpujahua, Michoacán, conocido como el pueblo que se negó a morir.

Diversas obras del artista Raúl Cruz cautivaron a los espectadores con su estilo: una combinación de lo prehispánico y la cultura mexicana con un toque futurista que bien podría pensarse para una película de este género.


Más tarde, todo estaba listo para la Black Carpet, donde directores, actores y otros participantes en FERATUM desfilaron ante el pueblo de Tlalpujuaha, quienes de vez en cuando animaban con algunas porras o gritos. La actriz Lorena Velázquez fue de las más aplaudidas en el recorrido hacia el Teatro Obrero, lugar donde sería la inauguración de este festival.

Ya adentro del Teatro, los actores Elizabeth Valdez y Rodrigo Zurita fueron los encargados de conducir la ceremonia. Presentaron al periodista Christian de la Luz (encargado del 4º Desafío Exprés), a Alfredo Muñoz Ruíz, Presidente Municipal de la localidad y al director de FERATUM, Miguel A. Marín.

“Estoy contento de que Tlalpujahua tenga su propio festival. Los fantástico, el terror y la ciencia ficción se reúnen para darle vida a una nueva bestia llamada FERATUM”, anunció el director quien dio por inaugurado la primera edición de esta muestra de cine.

Uno de los momentos más especiales fue el homenaje a la reina del cine fantástico: Lorena Velázquez. Antes de pasar al frente, Miguel A. Marín la calificó como la única diva que ha convivido con seres extraños como mujeres vampiro, hombres lobo, momias y que, además, está enamorada de El Santo.

“Éste es un gran premio, un reconocimiento a toda una trayectoria y una muestra de agradecimiento a El Santo y a todos los actores que me han acompañado en esta experiencia”, dijo una emocionada Lorena Velázquez.

A través de un video se presentó al jurado que participará en las diversas categorías de la muestra y también el Rigor Mortis, un memorial de las personas recientemente fallecidas que colaboraron de alguna forma al cine como el cineasta Alfredo Joskowicz; los actores Carlos Cobos, Jorge Luke y Julio Alemán; la cantante Chavela Vargas y el periodista Joaquín Rodríguez.

Después, los espectadores con estómago más fuerte disfrutaron la película inaugural: Excision, del estadounidense Richard Bates Jr. Algunos se salieron a mitad de la función por las escenas sexuales y sangrientas que contenía la historia. Al concluir la función, los residentes del pueblo y los invitados asistimos a un recorrido nocturno por las calles de Tlalpujahua invididas de zombies y seres extraños. 

En esta fotogalería pueden conocer más acerca de lo que sucedió durante este primer día de actividades: http://on.fb.me/RHEuKk 

jueves, octubre 18, 2012

La presencia del cine mexicano en Feratum 2012


La primera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi (Feratum) eclipsará el ambiente navideño que se percibe en Tlalpujahua, Michoacán al llenar de miedo las calles de este pueblo mágico del 18  al 21 de octubre. 

Las historias de horror cobrarán vida en los diversos recintos donde serán proyectadas las películas elegidas en esta muestra, muchas de ellas pertenecientes a la cinematografía mexicana contemporánea y de algunas décadas atrás.

El eco del miedo
El Eco del miedo (2012) y Pastorela (2011) son las representantes mexicanas que competirán en la Selección de Largometraje. La primera se trata de un thriller dirigido por el tapatío Sam Reyes donde dos jóvenes son encerradas en una vieja construcción habitada por sonidos extraños, sombras y ecos amenazantes que acechan desde la oscuridad.

Pastorela es la única de las 13 películas de esta categoría que se ha presentado en nuestro país dentro de un festival de cine, además de que a finales del año pasado tuvo su estreno y hace algunos meses fue acreedora al premio como Mejor Película en la entrega 54 del Ariel, reconocimiento a lo mejor del cine mexicano. 

Dentro de la sección de Cortometraje hay 14 producciones mexicanas:
  • Abracadabra, Dir. Alejandro Islas
  • Alpha y Omega, Dir. Mane González
  • Animal Within, Dir. Jaime Fidalgo
  • Elena, Dir. Pablo León Olea, Jorge G. Camarena
  • Intros (ion), Dir. Claudio Zilleruelo Acra
  • La Noria, Dir. Carla Castañeda
  • Un ojo, Dir. Lorenza Manrriquez
  • Plutón y los planetas, Dir. Vonno Arturo Ambriz
  • Requiem por un muerto, Dir. Melvin Jesús Jiménez Nájera
  • Sangujuelas, Dir. Abraham Sánchez
  • Los zetas, Dir. Guiancarlo Ruíz
  • Zilema, Dir. Jorge Sanders
  • Un mundo feliz, Dir. Miguel Salinas
  • Dame posada, Dir. Cecilio Vargas
El violador infernal (1988)
También se estrenarán dos películas del género llamado Mexploitation: Shibari y Rojo Orgásmico, ambas dirigidas por el director de culto Christian González. Este género underground se caracteriza por ser sensacionalista, exagerado y de bajo presupuesto y con toques bizarros. En ese contexto se llevará a cabo un homenaje al director Damián Acosta, uno de los impulsores de esta corriente dentro de la historia del cine, por lo que se proyectarán sus filmes El violador infernal y La venganza de los punks.

miércoles, octubre 17, 2012

El cine mexicano de animación y su presencia en el CutOutFest 2012


La cinta mexicana más taquillera de 2011 fue Don Gato y su pandilla con más de 112 millones de pesos, dando como resultado la segunda película de animación más exitosa en la última década; la primera fue Una película de huevos (2006) que se embolsó más de 142 millones, mientras su secuela Otra película de huevos y un pollo (2009) logró recaudar 113.

La Noria, de Karla Castañeda
Se puede considerar al género como uno de los más redituables que ha tenido el país y seguramente dará mucho de que hablar en los próximos años gracias a la ayuda de nuevas herramientas tecnológicas que han permitido abrir campos de desarrollo cinematográfico a jóvenes interesados en contar historias a través de este formato, así como a reconocidos cineastas que buscan aventurarse en este mundo como es el caso de Carlos Carrera y su película animada Ana y Bruno que estrenará en 2013.

De ahí radica la importancia del Festival Internacional de Animación CutOut Fest que ha conseguido posicionarse como una de las plataformas más importantes para la exhibición, producción y distribución de cortometrajes de animación en nuestro país y América Latina. Este año es su cuarto aniversario y celebrará con una selección de trabajos no sólo pertenecientes a profesionales del género, sino a jóvenes que buscan un lugar dentro del cine de animación.

Este año la muestra se realizará el 1, 2 y 3 de noviembre en Querétaro. Se inscribieron 437 cortos de 50 países, sin embargo, sólo participarán en la competencia 96 productos audiovisuales provenientes de 35 naciones. Además, contará con más de 65 actividades entre conferencias, proyecciones, talleres, exposiciones y actividades al aire libre. Todas ellas de manera gratuita.

El Santos vs. la Tetona Mendoza
Holanda será el país invitado por lo que se presentarán trabajos de artistas que buscan romper paradigmas a través de sus obras. México estará representado por los realizadores Jonathan Ostos y Pedro Friedeberg, así como por estudios de animación como Basa Studio, DiezyMedia, Viumasters y Memoma. Además, se mostrarán 20 minutos del largometraje El Santos vs La Tetona Mendoza (2012) de Ánima Estudios, basado en los personajes de Jis y Trino.

Serán más de 30 cortometrajes mexicanos los que se exhiban en las diferentes categorías del festival: Experimental, Narrativa y  Universitaria. Ésta última creada por primera vez este año con la intensión de incentivar y apoyar la producción animada entre los jóvenes mexicanos del país. Se recibieron 78 cortos de todo el país inscritos aunque al final se eligieron 18 piezas para estar en competencia como La Liebre, de Christian Trujillo Gallegos; Los Viajes, de Arturo Montero López y La Maleta, de Patricia Anguiano Arteaga, por mencionar algunas.
Dame Posada, de Ceciclio Vargas

Defectuosos (Gabriela Martínez Garza, Jon Ferlop); Dame Posada (Cecilio Vargas); Las tardes de Tintico (Alejandro García Caballero); La Noria (Karla Castañeda); Infinito (Ernesto Sacbé Aguilar Méndez); El agua de la tierra (Pedro Narváez)L; Dinámica (Luis Felipe Núñez Velázquez) y la coproducción alemana-mexicana Reality 2.0de Víctor Orozco Ramírez, son algunas de las otras  producciones mexicanas que se presentarán durante la jornada.  

Las sedes de la edición 2012 del Festival Internacional de Animación CutOut Fest serán Cineteatro Rosalío Solano, Museo de la Ciudad, ITESM Campus Querétaro y Teatro Alameda. Para más información pueden consultar su sitio de internet www.cutoutfest.com, así como visitar sus cuentas en Facebook y Twitter.




Por Víctor Manuel Goch

martes, octubre 16, 2012

México, invitado de honor en Festival de Valladolid


México será el país invitado en la 57ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) que  se llevará a cabo del 20 al 27 de octubre, en la ciudad de Valladolid, España.

Para esta edición se contemplan cuatro filmes en competencia: en Ficción, La vida precoz y breve de Sabina Rivas (Luis Mandoki, 2012); en DocumentalCuates de Australia (Everardo González, 2011); y en la selección Punto de Encuentro participan dos cintas: La cebra (Fernando J. León, 2011) y Fecha de caducidad (Kenya Márquez, 2011).

Además, se realizará la retrospectiva El “nuevo” cine mexicano, ¿espejismo del nuevo milenio? Ésta incluye una selección de 20 títulos, un viaje cinematográfico de trabajos hechos por grandes realizadores mexicanos, que a lo largo de las últimas décadas han plantado un sello creativo, que nos llena de orgullo.
Esta retrospectiva estará acompañada por un libro que lleva por nombre el mismo título, El “nuevo” cine mexicano, ¿Espejismo del nuevo milenio? A cargo de esta publicación está Iván Trujillo, director del Festival Internacional de Guadalajara, en dónde también colaboran como autores Armando Casas, realizador y exdirector del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Eduardo de la Vega, investigador del Centro de Investigaciones Cinematográficas de la Universidad de Guadalajara.

Día de México

¡Celebremos México! El 25 de octubre se llevarán a cabo diversas actividades para mostrar la cultura cinematográfica de nuestro país. Se organizará una mesa redonda El cine mexicano de entre siglos, en la que directores, actores y expertos en cine mexicano debatirán sobre la situación actual de la cinematografía del país junto a críticos españoles. La cita es a las 17:00 hrs en el Salón de los espejos, Teatro Calderón.

También se exhibirá una proyección especial de la versión restaurada del largometraje, La Perla, dirigida por Emilio Fernández en el año 1945, y basada en la célebre novela del escritor estadounidense John Steinbeck, a las 19:00 hrs en los Cines Manhattan.

Por si fuera poco, se proyectarán por primera vez en España cortometrajes de cineastas mexicanos con gran reconocimiento a nivel internacional:

  • Doña Lupe (1985) y Geometría  (1987), Guillermo Del Toro
  • Cuarteto para el fin del tiempo (1983), Alfonso Cuarón
  • Powder Keg (2001), de Alejandro González Iñárritu.

Exposición de carteles publicados en el libro de ¡Luces, cámara, acción! Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011

La exposición consiste en una selección de 12 imágenes del libro Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano, 1931-2011, de Hugo Lara y Elisa Lozano; que se reprodujeron en tamaño cartel, con formato apaisado. Dicha exposición tendrá como objetivo mostrar en el extranjero un testimonio del talento que permea y fundamentalmente para promover el cine mexicano, en especial a sus cinefotógrafos, así como el libro que se publicó.

Jurado mexicano

Tres reconocidos de la comunidad cinematográfica mexicana, estarán presentes evaluando los trabajos realizados en diversas secciones del festival; el realizador Jorge Fons será presidente del jurado Internacional, el director del Festival Vancouver Latinamerican Film Festival, Christian Sida-Valenzuela será miembro del jurado de Punto de Encuentro, y Perla Schwartz, periodista cinematográfica, participará como miembro del jurado de Tiempo de Historia.

jueves, octubre 11, 2012

Devoción al cine mexicano en la reapertura de la Cineteca Nacional


El 14 de enero de este año la Cineteca Nacional cerró sus puertas al público con el objetivo de renovar este espacio dedicado a la exhibición y preservación del cine. Pero la espera terminó: su reapertura será el 7 de noviembre y lo hará con la presentación de Devoción, una pieza que compila 150 años del cine mexicano a través de imágenes de 85 películas y una musicalización que será interpretada en vivo por la Orquesta Juvenil Carlos Chávez.

Michael Nyman
La obra fue realizada por el director y productor mexicano Emilio Maillé y el músico inglés Michael Nyman, quien dirigirá a la Orquesta. “La pieza incluye películas muy diversas, desde el principio del cine con La banda del automóvil gris hasta Luz Silenciosa; es decir, abarca toda la fuerza del cine mexicano”, expresó Maillé quien pronto estrenará Miradas Múltiples, documental sobre el cinefotógrafo Gabriel Figueroa, en la décima edición del Festival de Cine de Morelia.

Por otro lado, Nyman comentó que éste es el proyecto más importante que ha realizado en nuestro país, donde ha vivido desde hace cuatro años. “Me di cuenta que no sólo se trababa de una pieza musical, sino que debía entender la historia del cine mexicano. Sin embargo, cuando empecé a ver las películas claves me di cuenta que sé muy poco y decidí dejar esta parte de la historia a Emilio, yo la compondría musicalmente”.

A lo largo del mes de noviembre también se presentarán otros espacios como el Foro al aire libre, la renovación de las salas ya existentes, el Laboratorio de Restauración Digital, el Museo del Cine y la Videoteca Digital. Además, se dará continuidad a la Feria del Libro Cinematográfico y DVD y se llevará a cabo la inauguración de la 54 Muestra Internacional de Cine con la versión restaurada del clásico del cine nacional Macario (Roberto Gavaldón, 1960).

Paula Astorga, directora general de la Cineteca Nacional, comentó que también podremos ver la exposición fotográfica Macario, foto fija de Ángel Corona que se realizará en el foro al aire libre Gabriel Figueroa donde, además de las proyecciones, habrá una galería para fotografías de gran formato.

A continuación se presentan las fechas y horarios de las actividades que realizará la renovada Cineteca en noviembre: 
  • Miércoles 7 de noviembre
- Presentación de la pieza Devoción, un homenaje al cine mexicano por Emilio Maillé, musicalizado por Michael Nyman y la Orquesta Juvenil Carlos Chávez.
- Exposición fotográfica Macario, foto fija de Ángel Corona.

  • Jueves 8 de noviembre
- Premier El Sueño de Lú | Dir. Hari Sama | Salas Nuevas | 19 hrs.

  • Viernes 9 de noviembre
- Inauguración 54 Muestra Internacional de Cine:
Macario / Dir. Roberto Gavaldón / Foro Gabriel Figueroa. Cine y exposiciones - Salas Nuevas /  19:30 hrs.

  • Sábado 10 de noviembre
- Una nueva era: Apertura del Laboratorio de Restauración Digital Elena Sánchez Valenzuela / 12:00 hrs.
- Premiere El Velador / Dir. Natalia Almada / Salas Nuevas / 19:00 hrs.
- DOCSDF Inauguración de la Restrospectiva John Marshall, gran maestro del cine etnográfico / Salas Nuevas / 20 hrs.

  • Domingo 11 de noviembre
- Un espacio para la imaginación y la creatividad: Apertura de la Ludoteca Salvador Pruneda | 10:30 hrs.
- ¡Cinemundi regresa! | Matiné | 11:30 hrs. | Salas Nuevas

  • Miércoles 14 de noviembre
- Entrega de la Medalla Salvador Toscano | Salas Nuevas | 19:00 hrs.

  • Jueves 15 de noviembre
- Homenaje a Lupita Tovar: Santa | Dir. Antonio Moreno. | Salas Nuevas | 19:00 hrs.

  • Viernes 16 de noviembre
- Un lugar para leer: Apertura de la Sala de lectura Luz Alba | 17.30 hrs.
Inauguración 4° Feria del Libro Cinematográfico y DVD | 19 hrs.

  • Jueves 29 de noviembre
- Exposición inaugural: Bitácora abierta del Museo del Cine y Videoteca Digital | 19: hrs.



Exhibirán documental como memoria del incendio de la Cineteca Nacional


Tuvieron que pasar 30 años para que diversos testimonios rompieran el silencio sobre lo acontecido en la ciudad de México la noche del 24 de marzo de 1982: el incendio de la Cineteca Nacional. Esto gracias al trabajo de investigación que realizó el periodista y cineasta Gibrán Bazán quien, a pesar de algunas dificultades, por fin estrenará su documental Los Rollos Perdidos este 12 de octubre.

“El año pasado hicimos una petición a la Comisión de la cultura de la Cámara de Diputados donde proponíamos que se abriera el caso de la Cineteca nuevamente porque aún hay muchas voces que podrían dar nuevas pistas y dar un panorama más completo de qué fue lo que pasó antes y después del incendió”, explicó en conferencia el realizador.  

Gibrán Bazán y su equipo de trabajo
Otro de las propuestas fue incluir este tema en los libros de texto gratuito para que las nuevas generaciones sepan lo que ocurrió con gran parte del acervo cinematográfico nacional. “Además, se sugirió a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos que publicaran los lineamientos que hicieron avalar que este incendio fue provocado por un corto circuito o que el ventilador de una cortina de la sala Fernando de Fuentes explotó. Nos parece que esas versiones son ilógicas", expuso Bazán y agregó que, a pesar de la insistencia, hasta el momento no han recibido una respuesta satisfactoria de ninguna de las dos instancias. 

El investigador calificó como polémica su pelicula y expresó que desea seguir exhibiendo su trabajo en universidades y en algunas sedes fuera del país. Para conmemorar el trigésimo aniversario del siniestro, la Cineteca Nacional compartió en marzo de este año el documental en algunas sedes de la ciudad de México, sin embargo, Bazán afirmó que aún no estaba terminado y que pensaba completarlo. Así, el estreno de Los Rollos Perdidos incluirá material inédito gracias a la colaboración del Centro de Capacitación Cinematográfica.

Servando González
La principal línea de esta investigación, que duró cinco años, gira en torno a las filmaciones que realizó en Tlatelolco el cineasta Servando González el 2 de octubre de 1968 y que fueron reveladas al día siguiente. Bazán buscaba conocer el paradero de esos rollos y su principal hipótesis apuntaba a que estos se encontraban en las bóvedas de la Cineteca Nacional, incendiada a propósito para ocultar un material que evidenciaba al gobierno en la matanza de los estudiantes. 

Aunque el director asegura que había un material del 68 que se quemó dentro de la Cineteca, admite que no encontró una conexión entre ambos acontecimientos. “No se tiene que quemar el lugar para extraer un material, simplemente lo cierran por remodelación y pueden hurgar en los archivos sin problemas”. Sin embargo, remarcó que sí hubo negligencia en el mantenimiento de la infraestructura, motivos que aumentaron los riesgos de este incendio.

La Cineteca Nacional en 1982 tras su incendio
“La actual administración de la Cineteca se aventó el paquete de dejar un ejemplo histórico al abrirle las puertas a un documental que trataba un tema como éste. Tanto, que una parte de este material formará parte de una exposición del Museo del Cine, próximo a inaugurar”, destacó el documentalista.  

Los Rollos Perdidos, además de tener una exhibición dentro de las sedes alternas de la Cineteca Nacional a partir del 12 de octubre, busca una distribución abierta de modo que cualquier escuela, universidad, recinto cultural o asociación civil podrá solicitar proyecciones en sus sedes al correo rollosperdidosdocumental@gmail.com. Las personas interesadas en obtener una copia también podrán pedirla en esta dirección electrónica.

La producción cuenta, entre otros, con la participación del crítico de cine Jorge Ayala Blanco, el director Alfredo Gurrola y el actor Daniel Giménez Cacho quien prestó su voz para narrar esta historia. Pueden consultar los horarios y sedes de exhibición en el sitio de la Cineteca Nacional, además de visitar la cuenta en Facebook de la película.


Por Víctor Manuel Goch